文档介绍：裘盛戎的华丽转身
提起上世纪五六十年代京剧演出舞台的鼎盛繁荣景象，总离不开马 连良、谭富英、张君秋、裘盛戎“四大头牌”为领衔主演的北京京剧团的 好角好戏，而其中最流行最叫座最巅峰最经典的代表作，当数《赵氏孤儿》。 按当时的话说，这本是一出头引子”一一“奉命，镇边关;扫荡烟尘，奏凯
还。”于凝重中透发出磅礴的气势，沉稳中迸射出大将的威严，一下子把 观众给震慑住了，好角登台的强大气场也随之聚拢起来。到了后半部，改 成戴白满髯口，一副老成持重国之重臣的气派。登门拜见庄姬公主，层层 揭秘赵氏奇冤，就一段“西皮原板”一一“晋国之中人谈论，赵家冤仇似 海深……”寥寥几句平铺直叙，没有高腔跌宕，更不见毕露锋芒。所有戏 的重中之重都集中在“打婴” 一场，裘派风格特色的黄金桥段，也是聚焦 特写在“汉调二黄”的核心唱段中怒放绽开。
“我魏绛闻此言如梦方醒，却原来这内中还有隐情，公孙兄为救孤丧 了性命，老程婴为救孤舍了亲生。似这样大义人理当尊敬，反落得晋国上 下留骂名。到如今我却用皮鞭拷打实实的老迈昏庸我不知真情……望先生 休怪我一时懵懂，你好比苍松翠柏万古长青。”魏绛这段新加上的唱词， 出自团里的编导王雁之手。和现在的戏曲新剧目创作格式不同，“四大头 牌”领衔的老北京京剧团，不是演员跟着编剧走，而是编剧围着演员转。 也就是说写出来的唱词，不仅要符合剧情进程人物身份感情抒发的规定情 景，而且还要与演员的演唱风格技巧发挥尽量契合。就拿这段唱词来说， 不但要字字句句?H锵上口，而且在用什么“辙口 ”收句归韵方面，也要考 虑到裘盛戎演唱发音韵味呈现方面的优长。 至于唱腔?0计就更是
了，哪有什么预先作好了曲，让演员亦步亦趋照本宣科地跟着学唱一说啊, 都是这些位流派大家和操琴名家在一起共同切磋。像这段唱，就是琴师李 慕良和裘盛戎在一起“碰心儿”搞出来的。当然了，这二位的艺术积累修 养造诣必得是在一个水平线上，而在京剧音乐声腔灵性悟性方面，也得是 在一个动感地带和弦共振。这段唱腔设计的基调是“汉调二黄”，新颖别
致而又意蕴深沉，源自裘盛戎在沪上时演出过的一出《七擒孟获》中的老 腔老调，经过李慕良一番拆分重组后的精心设计，成了这段脍炙人口的裘 派唱腔绝响新声。
据近距离接触过裘盛戎的业内前辈人士说，谈起裘派唱腔怎么个讲究 来，他常用这两个词来形容，一是如锥画沙、二是打闪纫针。若按这八个 字来句读体味“我魏绛”这段唱，真是太贴切不过了。毋庸置疑，这是一 段非常有新意的唱腔，但从唱腔设计到唱法运用，都不见飞扬虚浮卖弄做 作的半点小家子气，而是在格调意蕴的厚重雄浑意切情真上做足了大手笔 的文章。整段唱，高腔与低腔都紧贴人物的心潮波动起承转合，抑扬与顿 挫都拿捏住恰如其分恰到好处的分寸火候，妙就妙在唱出的总体意蕴*** 澎湃气血债张却不尽露锋芒，雍容稳重气度依然;绝就绝在行腔吐字似觉 一带而过的小节骨眼。若论秒计都嫌长的瞬间，韵味与语气结合的是如此 这般妙曼精微，不只把魏绛误判错打之后，猛然惊醒悔愧交集感慨万分赞 叹不已的复杂情态和坦诚襟怀体现得神灵活现，而且在唱段所要表述的剧 中内容情节之外，还唱出一层对人间正义高尚德操的心底呼唤与由衷赞美 的升华意境。无论是“如锥画沙”的举重若轻从心所欲不逾矩，还是“打 闪纫针”的举轻若重于细微处见真功，都体现出裘派艺术在演唱方面的非 凡造