文档介绍：沈周山水画的艺术风格探析
摘要：作为明四家之首、吴门画派的创始人，沈周享有“绘事为当代第一〞之美誉。沈周在山水画的创作中重视师古，也注重师法造化，这赋予其作品独特的艺术风格。无论是笔墨语言，还是图式经营、意境抒发，抑或设色点景，沈周的山响，醉心于水墨山水间。沈周粗笔山水下笔法粗简而雄浑，景致由繁转简，艺术特色也更鲜明，开场由繁密精致转向朴实疏逸。以其所作?魏园雅集图?为例，此画下笔肯定，一挥而就，并无复钩，线条较早期更粗劲有力，苔点着笔也更沉厚，整体线条稀疏错落，不乏疏朗之感，完全失却了早期繁复细密的线条感，使画面更清新朴实【3】。
沈周用墨技法娴熟，从其山水画风看，一类作品强调水墨渲染，突出浑厚秀润之感，另一类墨法那么相对枯淡，以呈现画境的苍茫感。但无论哪一类墨法，崇尚自然、质朴天真的墨韵始终贯穿其中，被总结为“苍劲润古〞，既具力量感，又不乏江南山水的秀丽清润。例如，沈周早年间所作的?溪山欲雨图卷?，该作品墨色不如晚期山水画那般浓重酣畅，缺乏特色，一方面作品中有意融入了黄公望浓重、浑浊的墨韵，另一方面结合米氏云山风格，着力突出自然中幽远的气质与云气缭绕的云山，因此打造出墨色丰富的烟雨山水画。此外，沈周对于倪瓒的枯淡墨韵也
非常推崇，其于明武宗正德元年〔1506年〕所作?寺隐尧峰图轴?便是代表，作品画面清淡，干墨、淡墨居多，浓墨、物象布置极少，物象刻画也以简练取神为重，前景三棵枯木，树叶刻画更是寥寥几笔，远景溪水盘绕山间，皆以淡墨勾勒构图，突出了山石的清空与画面的苍茫感【4】。
二、不拘一格的构图造型
构图是山水画的骨架，决定着作品的风骨，正如李成在?山水诀?所言：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。然后穿凿景物，摆布上下。〞可见，构图在山水画创作中占据着非常重要的地位，决定了绘画的格局。受传统人文思想影响，中国画构图强调创作的自由度，注重打破画面空间约束，恣意发挥，因此构图不单单局限于重现自然，更注重勾勒胸中之丘壑，诉说内心之情感，乃心与物、人与画的全面统一。从构图形式上来看，沈周擅于左右平衡、一河两岸、对角线等多元构图形式，极大地丰富了山水画的表现手法，同时又注重画面主题的灵敏处理，或截取池塘之角，或选择竹园一隅，或着眼芦草萍荷、小桥流水，以意境切入，以气韵为核心，另辟蹊径，不落俗套，打造不拘一格的构图造型【5】。
左右平衡构图给人以视觉上的平衡、稳定之感，如沈周?东庄图册?中的?续古堂??桑州?等均采用的是左右平衡构图方式。?续古堂?所绘乃思念先祖之所，因此画家利用这种对称的构图方式对画面图像加以平衡，以主厅中线为轴，左右侧物象位置、形状、大小均对称，正厅中悬挂红袍人像，醒目异常，正厅前左右两侧屹立着嘉树，树旁假山、太湖石与修剪工整的田园交相映衬，加上朴实的山石与轻柔挺拔的修竹互为衬托，使画面极富节奏感又和谐统一。另一幅作品?桑州?采用的也是左右平衡构图方式，与?续古堂?的差异在于?桑州?并非严格意义上的对称，而是以非对称构图呈现平衡感，到达“造险破险，以奇求正〞之效。画中主体物居中，近景“收腰〞，整个桑林犹如下窄上宽的倒三角，造型独特，左侧池塘、右侧庭院，一奇一正，左右留白对称，趋***稳，令看似平淡的画面变化微妙、动态万千【6】。
上文已提到沈周仿倪，其所仿不仅是倪瓒的枯淡墨法，还有一河两岸的构图方式。此种构图，画面多包括