文档介绍：肖邦作品风格与特点
在 19 世纪的编年史中，肖邦(1810--1849) 被称为
“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精
神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。 肖邦是浪
漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的拒绝把音画用在他的作品之中。肖邦还有两首
乐曲属于另一类型： F 小调幻想曲 ( ， 1840-1841) 和波
兰舞曲幻想曲( ， 1845-1846) 。这两首乐曲也是肖邦的
不朽之作。 肖邦几乎全凭个人的努力学****钢琴。他是一
位卓越的钢琴家。他的演奏以精致细腻、美妙动人的音色和
富有魅力的表现力著称，但是缺乏力量。人们常批评他弹奏
的声音在音乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之
间演奏。他清楚地意识到自己没有象李斯特那样对广大听众
有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。 肖
邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主
义的，与古典世界完全背道而驰。它们不依靠正规的大型曲
式，也很少表现出结构感和均衡感。他的作品是随意的、幻
想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适合
与它们本身的曲式。他的作品中有大量的反复，有时只用少
量的装饰就给反复增添了兴味。肖邦的作品给人以来自即兴
创作的错觉(这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做到的事) ，
但事实上，肖邦是仔细而有意识地把它们创作出来的。虽然
肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪
的或炫耀自己的作曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大：
从伤感到洋洋得意的全有，但他反对空洞的炫技性作品。肖
邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的
旋律来自他从波兰带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对
他来说，纯属个人触发灵感比这些现成的素材要多得多可。
他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱恻、
回荡翱翔，最后似乎只得无可奈何地结束，但音虽消失，意
犹未尽。
肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种
完全新颖的类型，与那种音域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的
古典装饰音迥然不同。它们快速灵活、激动奔放的音流往往
一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。它们以大量极为
丰富多彩的经过音群的形式出现，却似乎从来不打断旋律的
进行，而是与之融为一体。它们灿烂辉煌，变化多端，非常
悦耳动听， 但却并不冲淡那些始终是最基本的东西 旋律线
和表情。 肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这
方面，他在钢琴音乐中引进了大量的新颖手法：不同音程的
双音经过音群、八度经过音群，以及随意变幻的各种经过音
群，其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格
的经过音大不相同，后者多限于表现用不同方式分隔的音阶。
肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又
有用来表现这些和声的精雕细刻的音型安排。这已不再是那
种纯属调性的和声了。我们可看到当半音进行不在旋律的本
身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、经过
音和不谐和音层出不穷，而一个别具风味的和弦可以在这种
音乐中产生表现力极强的效果，这在肖邦之前没有一个人能
够相信和声本身会具有这样的能力。 肖邦的和声有时引
用密集的和弦来表现，但用得很少。这种和弦的音