文档介绍：奏鸣曲贝多芬
贝多芬《黎明奏鸣曲第二乐章》风格及演奏阐释 摘要:贝多芬第二十一号C大调钢琴奏鸣曲是她成熟时期的代表作之一,在她众多以对抗、斗争为专项的作品中,由于描绘出大自然的生机勃勃,反映了作者的自然观而独树一帜。本文将从把握为《A大调奏鸣曲》
贝多芬众多作品的创作逻辑所有是“通过斗争,获得胜利”。这充足体现了贝多芬的英雄观和斗争意识,然而在她成熟时期所创作的第二十一号《C大调钢琴奏鸣曲》,则从此外一种角度,深刻地体现了贝多芬对人生、对社会,和对自然的结识,鲜明的反映了她的自然观。此曲完毕于1803--18间,全曲共两个乐章,在第二乐章前有一简短的序奏,最初由于题赠给很敬重她的才干,从精神到物质所有给了她长期巨大协助的华尔德斯坦伯爵,因此又名为《华尔德斯坦奏鸣曲》,这位伯爵很早就认清了贝多芬卓越的音乐才华,是她青年时代最热烈的拥护者。这首出名的奏鸣曲就是在伯爵所赠的新钢琴上创作完毕的,可见此曲和伯爵有着莫大的关联。然而这首奏鸣曲广为流传的别名《黎明》也绝不是偶尔的,它明确地反映了大自然的形象在这首作品中所起到的作用,涉及了崇高的诗意形象。这一标题在贝多芬原谱上是没有的,但它和其音乐的性质并不相矛盾。此曲最大的特点不仅在于构思雄伟,乐思新颖,具有丰富的抒情性,还由于此曲的曲式构造、演奏技巧十分丰富、新颖,因此,这些特点共同使得该曲在贝多芬所有奏鸣曲中享有盛誉。
三、曲式构造和演奏技巧
由于“黎明”的旋律核心出目前第二乐章,而第二乐章前有一种简短的序奏,因此下面我将核心分析这两部分的曲式构造和演奏技巧。
序奏
这一序奏不应当是一种独立的乐章,而本质是第二乐章的导入部,单三部曲式,F大
调,6/8拍,慢板。短短的二十八个小节里蕴涵了无穷的深意:朦胧暗淡,有着一种幻想的沉思和庄严的宁静。此序奏A段是以附点的大跳音型为主,左手浑厚低沉的八度和右手带附点的大跳进行,缓慢并以极弱的演奏,体现出一种安静,如梦境般的美。B段是以A段的基本音型变化发展而来,新浮现的持续小切分模糊了拍点,更加增添了幻想和憧憬的意境。A′是第一部分装饰性的变化再现,右手大跳音程的幅度更大,左手织体更加丰富,随着内心情绪的增长和力度的不断加强,浮现了戏剧性的高潮。在结尾处,柔和明亮的右手长音像远处传来的牧笛声,预示着人民群众载歌载舞欢乐场面的浮现。
这一乐段集中体现了贝多芬奏鸣曲创作的乐句线条长和力度对比鲜明的特点,谱面上无处不在的大小连线和力度标记显示出了作者在这方面极高的规定,力度表情标记是作者
写给演奏者的话,只有根据谱面所给记号精确的演奏,才也许距离作曲家的创作初衷更近部分。乐句是音乐中的呼吸,把握好乐句的起落是核心,第一大乐句即A段,是由四个小乐句构成,两小节为一种层次,以PP为起点,随着音高音量及感情上层层递进,在第6小节时达到sf,再缓缓落下,以PP结束。弹奏时,对于力度的控制要注意触键时的速度和深度,虽然很弱但也要缓慢地把每个音弹究竟、弹夯实,随着力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音乐推向高潮。在乐句中不断浮现的八分休止符应格外注意,它的存在虽然使音响临时停止了,但音乐中的意境和感情仍然在继续,休止符也是音乐的一部分。如果练习时一看到休止符便潦草地把手抬起,那