文档介绍：鸢尾花:梵高灵魂的天堂鸟:鸢尾花梵高
《鸢尾花》是梵高于1889年5月完毕的一幅作品，是其在病中所画的最初的油画中最杰出的一幅画作。这幅画同向日葵同样，很平凡，梵高画她，是在期许生命的粲然。
你瞧，画中的鸢尾花仿佛是由花和鸢尾花:梵高灵魂的天堂鸟:鸢尾花梵高
《鸢尾花》是梵高于1889年5月完毕的一幅作品，是其在病中所画的最初的油画中最杰出的一幅画作。这幅画同向日葵同样，很平凡，梵高画她，是在期许生命的粲然。
你瞧，画中的鸢尾花仿佛是由花和叶子精致编成的纺织品，上面几乎看不见天，也看不见地，整个画面构图以相似形状的花、相似形状的叶子、相似的颜色反复浮现来体现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。
而插在花瓶里的鸢尾花，但见她孤单地绽放，布满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精致，尚有那诱惑人心抢眼的色彩——这就是梵高自己，一遍、二遍……远远近近，上上下下。尽管我们只看见花的局部，也许梵高所要体现的思想，就是要她沉埋在水底，不见真灼、不见水。像人？像心灵？像生命？被藏在瓶子里的是粗壮的根，被藏在岁月里的是叵测的人心？梵高要在画面下藏住什么？
用心向花论述衷肠，把血给了花的根，把眼睛给了花的掰，把自己也期许了花。犹如诗人林逋笔下的“梅妻”，《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。
每当夜深人静，你可以用心致志地欣赏这种花儿的魂魄，可以用柔情似水的心情去读她的容姿，也可以心向往之的和她窃窃私语……
在画前，童年里天真的想象尽情滋长：五月，那美丽诱惑的春末夏初，鸢尾花犹如一只只蓝色的蝴蝶，翩翩飞舞于绿叶和蓝花之间，这一切的昭示，仿佛她要将春的消息默默传到很远、很远的地方去，只有你的心会追随。
在画前，岁月中那旖旎的想象被召唤：五月，那春困困惑的春末夏初，正是鸢尾花盛开的季节。你，可以看见一群群蓝色的小精灵，幽幽穿越于绿叶和蓝花之间，这一切的论述，仿佛她要将你的孤单，感染千年……千年后的今天。
在画前，我那驰骋的感受啊，奔放在湛蓝色的记忆里：可以回放许诸多多的故事，故事可以是忧伤的、难忘的、煽情的；可以是童话般的优美离奇，也可以是缠绵样的温醇耳鬓，还可以是潘多拉的惊恐的匣子，华美和恶毒的仇恨滋长……人世间有什么，仿佛所有可以写，所有可以画。像梵高，像瓶子里藏了一半的《鸢尾花》。
细品梵高的《鸢尾花》，画上的花虽然模样怪异，但那浓烈的氛围，那一大群似蓝紫色的蝴蝶，好似在你的画盘上、你的心上翩跹飞舞着，宛如我们心灵中，那蓝紫色的浅浅回忆。也极像我们将要绽放的青春同样，像火焰、像精灵，燃烧在火红的岁月里。尽管也要殆尽，但那美丽、那光辉、那生机，就在你注视的瞬间鲜活地绽放中，像火山样喷薄。这是炫耀和欢乐，是宣泄和任性，这样的记忆是那样地刻骨铭心，让欣赏的人们似乎早已遗忘了寂寞的心灵、寂寞的岁月、寂寞的世界，而用赞叹的眼光感受着梵高，感受她孤单寂寞的世界。
也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界，而只用赞叹的眼光，感受梵高，感受着她的寂寞、孤单和死亡。而只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲哀，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂和愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远……
但不幸的梵高在她生活的那个时代，其作品却很难被