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道教雕塑的运用
魏晋南北朝时期开头有道教造像形式，在技法上和风格特征上或多或少的受到佛教艺术形式的影响，有些甚至是两者艺术形式结合在一起的。在表现形式上，道教造像也接受圆拱龛、莲花座，身后还有舟形背光和头光等等。道教造像1
道教雕塑的运用
魏晋南北朝时期开头有道教造像形式，在技法上和风格特征上或多或少的受到佛教艺术形式的影响，有些甚至是两者艺术形式结合在一起的。在表现形式上，道教造像也接受圆拱龛、莲花座，身后还有舟形背光和头光等等。道教造像艺术在唐代逐步拥有了自己的艺术风格形式。人物造像形式体态饱满圆润，常运用流畅的线条表现，衣纹伸展自如，整体造像形式漂亮，技法表现娴熟流畅。道教的造像艺术形式与传统哲学思想有着密不行分的关系，并形成了具有其民族和社会属性的特征。其造型形式有猛烈的夸张、抽象和写意感觉。强调精神领域，重视情感上是道教的造像艺术的创作主旨，并突出美善和谐。强调寓意于形，神形兼备，追求对于人物内在精神风貌的意象表现，体现人物本身的精神世界。
道教所传承的宗教艺术造像形式充分体现了我国传统文化的美学思想。它主见追求独特的人物共性和精神解脱，体现顺其自然、无为而治的世界观，主见顺应自然。它认为"天地有大美而不言"，外在形式只是一种启示而已，是表象象征，充分呈现确定的哲理和道德关系。道教的造像艺术要反映神明的属性，也要表达教义的宗旨和信仰，除了表达造像作为神的尊严以外，同时还要使其具有道德的内在美，并让道教的造像具有人格化的道德标准。在具体的造像艺术表现上，就是让神明形态多姿多彩，形象传神，内在思想丰富，使道教造像艺术形式能够表现出确定的区域性特征。
道教雕塑造像艺术形式特征
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道教造像由于神灵的地位、作用不同，所以其形象制作要求也不同。一般多指庙堂和石窟等供奉的道教神像。在宗教信仰中除了把神像作为神明供奉外，同时还把神像的塑造过程和信仰结合起来。道教神仙种类繁多，这就准备了其形式多样性的特点，比如雍容华贵的玉皇大帝，温厚而憨态可掬的土地公，造型威猛的张天师，神态可掬的财神赵公明等等。又是早期道教人物装束、祭祀仪式和神仙故事的生动写照。后世道教美术作品中仙人的持剑、羽衣、留须、云气等，都是由此演化而来。自唐代开头，道教美术作品又吸取佛家表现佛、菩萨的方法，用圆光来表现仙人。早期道教并无神像，祭祀时仅供神主。道教神灵塑像或画像的消逝，曾经受到佛教艺术确定的影响。道教美术中制作神像，形式多样。道教造像艺术的特征是，配以金银珠玉颜色，用绣画形式织成，刻本范泥造型，在凿龛雕刻或雕版图画等形式均可，造像形式庄重朴实。但具体制作方法，皆有确定的模式。
道教雕塑造像艺术的文化价值
道教历史悠久，内容极其丰富，道教美术风格迥异，而其价值又显得多元，又透着几分奇异，使她对于人们具有很强的吸引力。具有西北地区人文生态与自然生态的特点及其文化的多样性和多民族的客观状况，其核心愿义在于首先就是为了让更多的人了解道教，其次也是想通过探讨，去挖掘道教文化的多元价值，特别是中国本土宗教与人们的审美观念和思想性。对于道教，一方面，是希望用当代人的眼光对其历史与现实予以评价；另一方面，也希望在她的历史深处，发觉出在现代仍有价值的因素，找到古老与新生、传统与现代之间的文化桥梁。当然，我们说的创新