文档介绍：青绿山水画色彩的探析
论文核心词 文人水墨画 青绿山水画 色彩回寻
论文内容提纲 为了更好地弘扬山水画的健康和谐的色彩观念,摸索山水画色彩发展方向,采用文人水墨画和青绿山水画两种不同样的色彩观进行对比分析的研究措施,以青然的、偶尔的精神状态中,老式的审美趣味已不能全面满足人们的品味、情感需求。诸多画家仍只坚持走文人画的路子而不太注重色彩。除了以上所说的数百年来的心理定式的影响之外,尚有一种核心的因素,当今处在一种青绿山水画继承上的断代时期,那些恢复了用色的山水画家没有立足于优秀的青绿山水画老式,进行无本之源的创新,致使作品没有说服力,影响不大。张大千、何海霞等少数青绿山水画家,在文人水墨画不肯问津、已濒临绝境的青绿山水画色彩语汇方面,研究、承传、复兴、发扬光大,打破了文人画高居金字塔顶尖唯我独尊的稳定局面,对的的鉴定和发现了现代绘画艺术进程画色彩审美观的局限性,挖掘青绿山水的潜力,使之更接近时代审美的抱负形态,更适合人的原始色彩的本能愿望,更适合高速发展的现代科学技术影响之下快节奏的现代人生存状态,还原给人们一种多元的色彩世界。她们一方面保持水墨黑白色彩的深邃超迈,另一方面避免它的悲观性,发扬“丹青”的青春和刚阳,发展了色彩的全貌和健康的抒情性,开拓了山水画的审美视野和语言体系。她们以深刻的理性思考,力纠明清水墨山水的阴柔情调,直追唐宋的刚阳风格。这是对画色彩的重新回寻,是继“五四”以来谋求民族精神复兴及强盛的时代之音,是新时期民族生存心理状态规定的必然成果。往大里讲,是民族绘画心理的一种校正,是民族绘画精神的一种弘扬。何海霞说:“这是一种伟大的时代,应当有辉煌的色彩,应当有黄钟大吕……和这样的时代相配才好。”(注:《近现代名家画集何海霞》,人民美术出版社,版,第6页。)五彩缤纷的色相绘画较之于水墨风情更能体现出锦绣的河山和辉煌富丽的中华审美风范。这里并不是强行以青绿画和文人画一比高下,也不是主张加倍的用色而抛弃用墨,“而是要重新挖掘画色彩的内在文化意蕴,和潜存在万般色相背后的民族审美心理,使它们成为可以奉献于画现代形态建设的有用。”(注:《彩墨境界》,河南美术出版社,版,第13页。)
要解读张大千和何海霞的青绿山水画作品,一方面顺着历史发展的脉络,回忆一下水墨和青绿交替的宋代青绿山水画。从宋代已逐渐昂首的水墨山水画上可以看出,水墨山水画的观念和技法逐渐地渗入着变化着来源早于它的青绿山水画。北宋晚期王希孟的《千里江山图》是自唐代青绿山水画家李昭道后来沉寂的青绿画坛上的一幅力作。 “其轮廓的勾法,已不是旧制那样仅仅是为了填色,而是为突出层次感的明暗向背作形象基调,换言之,也就是为皴法和渲染提供了用武之地。这也许是最核心的变化,它运用了水墨山水画的写实技法成果,使重彩的青绿山水,也打上了皴法的印记,从而有眼有板地和水墨山水画一同分享写实的乐趣,一同分享笔法的欢快。”(注:《山水画通鉴 千里江山》,上海图画出版社,版,第12页。)“最核心的变化”就是水墨画中的皴法、渲染法、树木的画法被搬到了之前只勾轮廓平涂填色的重彩青绿画里来。王诜的《烟江叠嶂图》也进行了大胆的尝试。她依仗自己娴熟的水墨技巧,随心所欲的去拼接青绿形式,在其中注入了那种活脱脱的水墨山水的情调,而青绿山水的形式感又望之弥坚。她变化了青绿山水画中螺状叠加缺少变化