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史依弘京剧名段欣赏
岁月老去，200多年历史的京剧渐行渐远“依”这个字，含有静静地眷恋的内涵。 春日午后二时，上海京剧院会客室，史依弘准时出此时此刻我眼前。 淡到那种几乎不露痕迹的裸妆。短发简洁，风衣修身，清清爽爽，亭亭玉立。窈窕，时尚。绘声绘色，率真爽直。用她挚友的话说：完全是个邻家姐姐，阳光，开朗。 1973年诞生的史依弘有一连串头衔：上海京剧院一级演员，第十、十一届上海市政协委员，中国“京剧之星”，上海市“十大出色青年”、上海市“三八红旗手”、上海市领军人才、上海市“文化新人”等。 10岁，史依弘进上海戏曲学校。14岁以一出《挡马》获上海戏曲武功电视大赛二等奖。当同龄人还在父母呵护下撒娇时，史依弘已走上获奖星途：19岁获“中国京剧之星”称号，22岁获“全国戏剧梅花奖”，23岁就成为国家一级演员。当她还在戏校当学生时，就起先赴美演出，香港、台湾、日本、澳大利亚、瑞典。 中南海、春晚、维也纳金色大厅。从《杨门女将》《贵妃醉酒》到《白蛇传》；从《火凤凰》到《西施》《昭君出塞》到《八仙过海》，唱一出，红一出。从武旦到青衣，唱念做打，样样拔尖。11013年到2000年，史依弘连续八次到日本巡演，数万名日本戏迷提前排队买票，就为一睹其风采。 我坚信荣誉，也坚信荣誉背后的东西。虽然史依弘没有说。不说伤口，铺垫与艰辛已经过去，剩下的是宽阔为怀。 如今的她，甚至被京剧评论家称为“史依弘现象”：一个不是梨园出身、没有拜师、没有背景的人能在上海京剧舞台上活泼20年，而且还没有人能够取代，是一个奇迹。 在京剧上“兴风作浪” 武旦开蒙，后潜心学梅兰芳。20年来，史依弘不断变形着也不断改良着。 “我是从武旦过渡到刀马旦再到花衫，然后是花旦，接着是昆曲的闺门旦，最终才是青衣。只有经过这个过程，站在那里唱心里才不慌，否那么形体是空的，手没地方放，眼睛没地方看。” 11013年，在京剧《扈三娘与王英》中，史依弘融合自身优势，打破了京剧行当的界限，将花旦、花衫、青衣、刀马旦等表演元素融为一体，塑造了一个有情有义有担当、身手非凡的“一丈青”形象，获得中国戏剧与最高奖梅花奖。那年，史依弘22岁。 2000年，史依弘与谭盾合作多媒体交响乐《门》。那个唱着西皮南梆子，头戴如意冠，身着鱼鳞甲的虞姬明显是全剧中最出彩的一位。 敢于坚持也敢于创新，就是史依弘。 而立后，史依弘的创新更是层出不穷。成熟度、自由度全有了；能量、精力全投放在艺术上。从大型神话剧《宝莲灯》到革命现代戏《映山红》，从中西合璧的创新京剧《圣母院》〔依据雨果《巴黎圣母院》改编〕，到与上海音乐学院携手的多媒体京剧音乐剧场《白娘子・爱情四季》。史依弘不断做着别人不敢做的事情，不断在京剧舞台上“兴风作浪”，风生水起。 探究观众的诉求点，但不同流合污，是引导而不是迎合观众。提升观众的审美，是艺术家的责任。 而史依弘也具有这个实力，因为史依弘有根底，也有眼光，才敢这样说这样做。 功成名就的她，却总想着“试试看”。史依弘说，梅兰芳年轻时，也是依据观众口味，不断求新求变，才闯出一条自己的