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油画对中国的影响
　　油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进展制作的一个画种。那么你对油画了解多少呢?以下是由我整理关于什么是油画的内容，盼望大家喜爱!

　　油画的材料和工具

　　照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细微环节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探究自然界中光与色的瞬间改变，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把四周的环境色对固有色的影响进展了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
　　假如说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进展了发挥添加，强调和开展的话，下面所介绍的其次大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、将来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是依据画家的主观意图进展自由创作，它们大多出此时此刻20世纪以后。

　　后印象主义后印象主义画家强调表现自我感受，注意色调的比照和事物的内在构造，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
　　野兽派野兽派以夸大的造型、剧烈的色调、粗暴的线条表达内在***，马蒂斯是这一画派的创始人。
　　立体主义立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进展全方位的表现，使物体复原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
　　将来主义将来主义画家以抽象的形式，运用色调、线条表现运动速度、力气及其组合与分隔。
　　抽象主义抽象主义是依靠线条、块、面、色调，进展无具象的抽象进展组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
　　达达主义达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有必须影响。
　　超现实主义超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主见表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
　　油画技法例如
　　单色的明暗调子薄涂法确有其显著的优点，特殊是画很困难的对象和画那些难以驾驭的姿态时，它的优点更加明显。第一，因为它是单色的，在起稿阶段可以放手去解决素描和构图问题，毋需顾及色调。其次，用很薄的薄涂法可以反复进展修改，不会出现一般油画中因为涂改正多而变得杂乱、污秽的毛病。在起稿阶段解决了素描、色调和边线等问题，以后集中精力于色调和构造，就轻松多了。

　　第一步：将熟褐和象牙黑调合成微暖的中间调子，要以熟褐为主，参加松节油使之淡薄、透亮，用大猪鬃笔涂在整幅画布上(用中等粗糙程度的画布)，然后画人体的最暗区域头发。画头发要用稍厚一点的颜色，即在调合同样的中间调子时少加一点松节油，头发遮住了整个脸部，但它应能表达出画中人的剧烈表情。我把发块不作为头发处理，而把它处理成一块确定大小和形态的暗色调。即使在起先阶段，明暗和素描要力求画精确。画准一个局部，再画准另一个局部。各个局部是相互关联的，一局部画不准就会影响其它，而整个局面就不能限制了。
　　其次步：这一步要把人体形象清晰地画出来。先用软布沿着人体手臂和拱起的膝盖上部外表擦去一些原来的调子，造成亮的层次。用于猪鬃笔在伸开的腿部和背部擦去更多一些，造成亮的层次，并使整条手臂形成中间调子。可以用清洁的软布头或笔蘸上松节油改动调子，但在打轮廓阶段肯定不能用不透亮的白色。在这个阶段，边线问题和明暗、素描同样重要。从肩部顶端到手腕，以及穿过伸展的膝部的这些边线都相当明显，而从腋窝到手腕底部这段手臂下缘的边线却不那么明显，这些并非偶然现象。

　　第三步：在人体上画出全部的主要亮部。头、臂、肩和弯着的膝部短暂不去动它们，先在躯干的下部、臀部、收拢的那只脚和伸开的腿部开展亮的调子。这些部位原来的色层已经枯燥，可用软布蘸上松节油将它擦去。其余局部看起来好像是模糊的，但仍旧是精确的。除了最终有特殊亮的局部外，调子和