文档介绍：巴渝舞的艺术特点研究
摘要:巴渝舞是一种具有鲜明地域特色的集体武舞,在我国舞蹈艺术中占据重要的位置,本文主要对巴渝舞的艺术特点进行具体分析,旨在进一步传承巴渝舞。同时,由于巴渝舞对土家族的音乐影响较为深远,因此,通过研究巴渝独特的表现手法。有些音高虽然会模糊和游离,但正是由于这种不确定性,才会展现出音乐的生机勃勃。除了单个音之外,一个乐句、小调或者某种节奏也会与欧洲传统音乐作品结构呈现出显著的差异,具有更加独立的美感。据《后汉书》所证,土家摆手舞源于古代的巴渝舞。因此,以土家舞中的土家山歌为例,其高腔和丝弦分别是根据音色的特别性与唱段中的重点细节而命名,这充分体现出“线的艺术”之美。土家族音乐的节奏比较自由,其旋律中的每一个细节均处理得十分到位。土家族音乐中的音腔会受到音高、音色和力度的影响,而这也是“线的艺术”中美的价值体现。
因此,巴渝舞中的音色同样具有浓厚的“线的艺术”特征。从单个音来看,巴渝舞曲中的山歌、民歌和丝弦在演唱时有各自的方法,音色、气息运用的区别比较大。打击乐的打击方法也有所不同,如:击、绰、卜、散、按等各种音色意味的变化,使巴族打击乐的音响十分丰富。巴渝舞有很强的节奏,音乐铿锵有力,与之相比,巴渝舞常常与血雨腥风的战场相关,前面唱歌,后面跳舞,舞蹈风格刚猛有力。“剑弩齐列,戈矛为之始。进退疾鹰鹞,龙战而弱起。”“退若激,进若飞,五声协,八音谐。”巴渝舞拥有动人心魄的艺术表现力,每一次表演均有“撞千石之钟,立万石之虚,建翠华之旗,树灵龟之鼓”的场面。巴渝舞音乐拥有自然流淌的情感与铿锵有力的气质,置身在音乐之中的人,不仅会有共鸣,还会与之共舞。随着巴渝舞音乐的不断发展,人们越发感受到音色的重要性。首先,巴渝舞音乐的音色是个人情感的体现。人们通过音乐表达和抒发情感,就要利用不同的音色。第二,由于巴渝舞音乐的音色十分敏锐,这就对人们的听觉提出较高的要求。第三,巴渝舞音乐主要是源自世代口耳相传、口传心授,侧重实践,强调舞蹈、歌唱和演奏的整体之美。
三、巴渝舞的传承
每一种音乐形式都有其自身的规律和传承。音乐与人们的审美意识和审美规律密切相关,当一种音乐可以与听众产生共鸣时,就可以自然而然激发人们的美感,这是音乐通过流动的音响和有组织的节奏所形成的艺术形象,唤起人们的情感,甚至使人们能够感同身受。
(一)传谱与记谱
巴渝舞与土家族音乐息息相關。据悉,土家族人在进行音乐的传谱时,主要是以口耳相传和口传心授等方式,作为传谱的主要手段。人们首先是通过耳朵听到音乐,因此口耳相传是一种简单、直接有效的方式。随着音乐的不断流动,音符的不断跳跃,采用口传心授进行传谱也很有效果。如果记谱方式并非口耳相传,则可以归纳到创作范畴。这种创作与欧洲音乐的创作还有一定的区别,通常,欧洲作曲家以总谱作为创作的作品。如果记谱以口耳相传为主,就必须考虑到不同乐派、不同人所拥有的不同理解。许多人并不理解巴族文字,为保证音乐顺利传承,巴族人在进行口耳相传时,一般会有其独特的标记和术语,从而保证演唱技巧与演奏技巧得到正确的继承与发扬。在巴渝舞曲中,丝弦对于高音采用符号表示,高、中、低音各自有符号;在节拍中,则利用中音符号对其进行划分。巴渝舞韵味独特,意境深远,之所以可以传承至今,与其传承人的音乐素养密切相关。