文档介绍：谈话剧表演艺术的互动性
【摘要】
演员之间的互动是舞台上最真实的交流，话剧表演就是一种通过舞台上互动交流进行传播的一种艺术形式，而演员是这种艺术形式最终呈现的主体。本文主要对互动表演的艺术认知进行了探讨，在此基础上针对话剧表演艺术互动性，这也是通常情况下所说的舞台效果的感情共鸣[3]。对于表演艺术来说“互动”是一门非常重要的学科；而且演员通过大量的舞台表演实践才能够真正感受到艺术表演过程中“互动”是非常重要的一个要素。
二、话剧表演艺术互动性的表现
当演员进入话剧表演之后，其本身就不是一个独立的个体，演员的表演体现出了公众性，而这种公众性主要指的是在进行舞台表演的过程中，人员不能够沉浸在自己的角色体悟中，因为，即使演员对于自身的角色投入很到位，但如果不能通过表演来感染观众，引导观众投入到表演中，就不能将其称之为一个好的表演，话剧的最终目标还是要面向全体观众，如果作为演员仅仅满足于自我而忽略观众的感受，那么就完全违背了话剧表演的基本目标。要想通过表演与观众之间达到情感共鸣，在舞台表演过程中演员必须要做到与观众形成良好互动。这种舞台表演过程中完美的互动性展现，需要演员通过以下几个方面进行努力。
（一）在表演中与自我灵魂交流
在话剧表演中演员是其中的一个重要要素，也是话剧舞台表演的主要角色，为了能够在舞台表演过程中将角色的意义充分演绎出来，演员在面对表演的过程中首先要完成自己与自己的对话和交流，通过自我交流和互动来详细揣摩角色情感，找出角色的内心矛盾，走入人物角色中，对角色的性格特征进行充分把握，在此基础上才能够利用更加恰当的方式来成功塑造角色。例如在演绎一个六旬老人角色的过程中，作为一个年轻演员，由于受到时代背景和成长环境及年龄差异等的影响，角色塑造的难度非常大，如果演员单纯凭借剧本来理解角色和演绎角色，那么其只能从一个旁观者的角度来演绎出一个不现实且非常理性的老人角色。演员只有与老人开展跨时空的对白，真正将自身放置在老人当时所处的环境背景去感受角色，才能让角色更加生动和真实，这才是作为一名话剧演员真正走入角色核心的关键，也是找到角色定位的根本[4]。
（二）在表演过程中与他人交流
话剧表演过程中，作为演员不仅要与自我的灵魂进行交流，而且与他人之间也要开展一定的交流，其中不仅包括演员与演员之间的交流，而且也包括了演员与编剧、与观众之间的交流。这也是话剧表演过程中形成互动性的重要基础。演员之间的交流主要指的是在话剧剧本排练的过程中，在剧本内在联系范围内与其他演员之间开展交流，通过这种方式让演出的默契度更高，即使在排练过程中仅仅属于即兴表达，通过演员之间的交流也能够让角色更加充实；另外，在话剧表演中演员不仅是剧本的演绎者，同时也是话剧的创造者，其属于艺术的表达者和传递者，同时也是艺术本身，因此演员与角色之间也要展开交流。与编剧之间展开交流也不可或缺，对于话剧剧本的理解，作为角色创作者的编剧对其具体特征和演绎目标理解最为深刻，演员通过与编剧之间开展深入交流，能够获取更加全面的信息，当然，在话剧表演实践中，演员与编剧之间的交流所占的比重相对较少。演员与观众之间的交流互动才是话剧艺术表演互动性的根本所在，这也是话剧的最终目的，只有通过演员与观众之间的交流才能够真正让话剧舞台表演浑然一体，也能够让话剧表演艺术得到进一步升华[5]。由此可以看出，对于话