文档介绍：感悟舞蹈演员的二度创作
运用一定的表现手法和表现技巧将已在头脑中形成的舞蹈意象表现出来,形成活泼在舞台上的生动的物态形象。一位优秀的演员总是需要有很好的二度创作的才能,因为这在编导排练、修改的过程中,能很好的激发编导的联想与想象,从而感悟舞蹈演员的二度创作
运用一定的表现手法和表现技巧将已在头脑中形成的舞蹈意象表现出来,形成活泼在舞台上的生动的物态形象。一位优秀的演员总是需要有很好的二度创作的才能,因为这在编导排练、修改的过程中,能很好的激发编导的联想与想象,从而出现新的创作高潮。
舞蹈演员虽是在编导创作了此作品的根底上进展表演,但演员也同编导一样需要投入许多的精力在表演之前的准备工作。这个过程同样也是体验与构思。
所谓演员的体验,首先就是要演员深化地理解自己所要塑造的形象的性格本质或所要表达的社会现象的内容,再或是编导对于某种社会生活的考虑等等。而这些内容没有经过直接体验或间接体验是不可能感受到的。没有这些深切的感受,就谈不上表演了,只能当是匠人的舞蹈,是没有生命力的。当然仅仅经过体验,是远远不够的,还要通过这些现象看到形象的本质并探究这些人物的内心世界、思想情感,或是编导所想表达的深层意蕴。还要在此根底上深化自己对于此作品的理解。而这些就需在构思中完成了。
演员的构思与编导的构思有着本质上的不同。编导的构思是在体验生活之后,将自己的感受形成舞蹈意象(也许是原来并未有过的舞蹈形象、也或许是原来有过,但现如今以不同的舞蹈形式表现出来的舞蹈形象)当然,可以是在自己脑中,也可以直接让演员参与进来。我个人认为,假设让演员参与编导的这个构思的过程会有助于演员以后的二度创作。而演员的构思过程那么是在体验生活并和编导沟通之后。开始进入自己的深化阶段,需要脑力活动和肢体训练双管齐下。在这个过程中,演员已然开始进展自己的二度创作。在训练演员肢体肌肉对此作品中的动作的敏感度与适应性时。演员本身就必须融入角色使自己像舞蹈中的人物形象一样,去爱、去恨、去感受、去憧憬并参加自己深化的理解与对作品的把握并在这个排练的过程中不断的与编导所要求的意象磨合。
演员在舞台上的每次演出,属于二度创作。这就需要演员在每次的演出中,在意识的根底上进入无意识的状态。这里的无意识与心理学的无意识并不是一个范畴,更不是指失去知觉。而是指演员在对本节目绝对熟悉的根底上进入一种忘我的状态,临时、随心的进展细微的人物刻画。而真正的好演员,在每一次的表演中,其状态都是不同的,表如今外在形式受骗然也会有细微的差异。
从着名演员万玛尖措在第6届桃李杯比赛中用?博回蓝天?的精湛表演中我再次体会到了真正意义上的二度创作。万马尖措在舞台上的自如创作与表现以及他舞蹈即兴才能与肢体的表现力,使他投入了他的舞蹈感情世界,他似乎将这样一种强烈的情感淋漓尽致的投射到了他的肢体表现上。他以身体的中轴为中心,向外放射,直至发梢、指尖、脚尖……似有更甚者,还在往外延伸与扩散,并让全场充满他的能量与气常他对于动作的程序似乎并不那么注重,好似随兴所致,情感所至之处既是动作所到之处,似无意识,又似有强烈的意识……万玛尖措的?出走?,感觉更是沁人心脾。他的每一次表演都如此的不同,又如此的一样。不同在他的投入使他的每一次二度创作都有新的发挥,一样在他的每一次发挥又是在一样的动作形象里。他在作品中成