文档介绍：摄影实践心得领悟
【篇一：摄影创作领悟和认识】
谈谈摄影创作的领悟和感觉
主要谈三个方面的话题
一、摄影与摄影创作的关系
二、摄影创作的领悟和感觉
三、摄影创作的表现方法
第一个话题，摄影与摄影么东西之后，就会开始对怎样察看、
摄取周围现实中美丽光景或物景有自己的方法和看法。这种发现客
观现实中美的光景或场景的能力和技巧，就是所谓的“摄影者的眼力”。
锻炼这种“摄影者的眼力”需要不断学****加勤奋，走开了这二点，摄影创作将寸步难行。为了在摄影创作中不断创新、不断有新的意境、新的角度、新的构图，不单要走别人走过的路，就是别人没有走过
的路也要不断去探寻。所谓“读万卷书，行万里路”，这正是摄影创作的最高追求。因为读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术涵养上来充分、提高自己；而行路是原发性创作的思考。事实上，
好多优秀作品，不是凭空“想出来的”，而是靠在现实中“跳出一亩三分地”四处奔波，探索发现，靠双脚走出来的。
第三个阶段，融入思想
作为生活在特定历史条件下的摄影创作者，他所创作出来的作品，无论用何种手段，无论是什么形式和内容，都不可能不留下时代的烙印和个人的感情色彩。当我们举起照相机，面对的都是客观存在的形状、线条和结构，我们根据自己的创作意图将它们取舍后摄入镜头，实际上也就表达了我们自己的某种思想认识、感觉和审美趣味。因此在摄影创作实践中，就要注意以下几个方面：
1）不要迷信大师
摄影创作不只是是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不只是
是电子、数字化功能的体现。作为一种艺术，它不单是客观存在的反响，便主要的是摄影创作者表达自己思想感情的一种影像图式语言。摄影大师如此，摄影爱好者亦如此。
（2）不要成心模拟
客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影创作者抓住的每一个瞬间，都是此时此
刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感觉的反响，正是在对这种特准时间、特定空间、特定场景的选择来寄望自己的感情表达和自己的思想认识。每一幅照片，都寄望着摄影创作者的情感，都是摄影创作者心声的真实反响，根本没必要去成心照搬、模拟别人的东西。
（3）垂钓不在吃鱼
我很恭敬爱好垂钓的人，他们不单要饱尝日晒雨淋、长时间等待，还要把自己千辛万苦钓上来的鱼支付比市场价高得多的价钱，最后还送了人。这是一种什么样的精神？这是一种不图回报、不计得失的忘我精神，他们享受的只是垂钓的过程，而不是结果。这种精神实在值得搞摄影人的尊敬。
第三个话题，摄影创作的表现方法
（一）技术层面
1．光的运用
摄影是经过光和影来纪录物体，抒发情感的，光起着造型作用，也起着取舍作用和***作用，同岁月也能够起到美化作用，摄影的本质就是要善于驾驭各样光辉，变幻出各样不同的画面，抒发各样不同的情感。（图例）
2．色彩运用
在摄影创作中，色彩是重要的艺术语言。摄影创作中，能够经过构图、角度、光辉、特技以及后期加工等手段来控制色彩，在画面中建立起优秀的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的互相组合，互相映衬和比较。（图例）
3．构图决定一切
构图是表现摄影作品内容的重要环节，它能够让组成画面内容的内部结构获得适合的表现。能够说，要想拍出好照片，就需要掌握构图的相关知识并能灵活应用。
摄影构图是将照片组成所涉及的一切因素进行适合的安排和办理，它包含全部造型因素和拍摄手段。详尽是指怎样把人、景、物安排在同一幅画面中以获得最正确布局。在形式上表现点、线、形态、质感、用光、明暗、影调、色彩等配合，以表现某个主题思想和审美情感。详尽需要把握四点：
（1）运用黄金切割法
也叫三分法构图。即把影像画面从上到下、从左到右平均划分出九份，然后将关注点放在切线上或交错点上。三分法是最有保障性的构图方法，能够突出主题，产生较好的视觉美感。（画图示例）
（2）疏可赛马，密不透风
在中国传统绘画中，讲究“寓情与景，借景抒情”、有“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”的创作技法。所以国画中有“疏可赛马，密不透风”之说。所以摄影作品经常需要根据不同题材运用大量留白。所谓“画留三分空，生气随之发”，这是中国画中表现高远意境的有效手法。留白是突出主题的需要，空白有助于创立画面的意境。
（图例）
（3）绘画是加法，摄影是减法
画家需要根据自己的创作意图，在画布上一点点加上光景元素，而摄影创作是要把已经存在的客参观景减少减少再减少，直到保留最基本的能够表达作品主题思想的影像元素。
4）拍摄中需要防备一般性错误
①地平线横穿画面中心
②有分别主