文档介绍：跨越世纪的天才
田原 (一)
谷川俊太郎不仅在当代日本诗坛是最重要、最有影响力和家喻户晓的诗人,而且在国际文坛上也是被公认的最生动和最具有代表性的诗人之一,这早已成为毋庸置疑的事实。即使对于100年甚至是500年以后的逅的契机,如果他不是被作为重要对象、而还是被轻描淡写地译介到中国,日本现代诗在中国是一张什么的面孔实在难以想象。

(三)
谷川的作品使我知道诗歌不是孤立的。在他的母语里,他拥有着不同年龄层和不同文化层次的读者学龄前的儿童、少男少女、青壮年人、老人甚至家庭主妇以及知识阶层的文化精英和大学教授等等。谷川再次用他的诗歌验证了四个字:“易读”和“耐读”。在他的母语之外,他的作品也在与域外不同语言的读者产生着共鸣。这当然是他诗歌自身魅力所致。这种结果来自于他与众不同的语言感觉和感性质量;来自于他开阔的视野和丰富的想象;也来自于他对世界和他人至高无上的人文情怀和对弱者的巨大同情。与更多一生只是以一种创作手法结束自己写作生涯的诗人相比,同时尝试多种写法的谷川俊太郎似乎具有超人的一面,从整体作品看,他的诗歌可以笼统地分类为两种写作倾向――即语言本位和人间本位。童诗、语言游戏之歌系列、歌词和讽刺诗我们可以把它们理解为面向大众的人间本位型作品。其他的则可以统称为纯诗写作的语言本位型。在这两大类型的作品中,印象主义、象征主义、超现实主义、浪漫主义、达达主义、现实主义和实验性等等网罗其中,变幻无常。他的作品你很难用学术上既定的什么主义、流派和思潮来为他命名和界定,谷川不是什么主义的追随者,而是什么主义的创造者。从他多元多样的文本情调和纯粹丰盈的诗性特质,我们不难看出,谷川仿佛自始至终在做着这样的努力――在不断变化中的自我蜕变里,始终警惕和抵抗着被一种主义(或曰写作手法)的束缚和固定。这是谷川不断在变化中否定自我、在超越自我中前进的原动力之一,也是使得他的作品在变化的哲学里升华到更高的层面,进入到更高的艺术境界的根源之一。

(四)
谷川俊太郎的诗歌主题庞杂有序。半个多世纪以来,谷川的写作几乎是围绕人生和人间性、生命和生活展开的。自然风景在内心的投射,对爱情反思和对生死的思考,对个体意识和身体性的张扬等都在他的诗篇里被表现得淋漓尽致。感动(包括同情)、世界(宇宙)、沉默(孤独)、自省(反思)像是被无形的音乐之线串联一起贯穿在他的作品里。谷川不同时期的作品告诉我们,他从未动摇过这种创作理念。在日本战后现代诗发展的历程里,谷川的写作并没有受到太多时代潮流和理论导向的干预,甚至也很难从他的作品看出其他诗歌流派影响的痕迹。这种对自己写作理念的自信和坚守可以说是一位大诗人的显著标志。从不满20岁步入诗坛至今,谷川可以说一直保持着良好的写作状态。我曾在我的日语论文里称:他不是那种由“量变到质变”过渡的努力型和勤奋型的诗人,不属于那种在瞬间将才气发挥殆尽的“闪电型”的“短命”诗人,更不是江郎才尽型的那种越写越糟糕的诗人。若单从谷川俊太郎不满17岁在《丰多摩》和《金平糖》上开始发表作品、和在21岁出版处女诗集《二十亿光年的孤独》来看,玄乎一点讲,他在未来要成为诗人似乎是在前世就已注定过的――即他是一位与生俱来的诗人。这类诗人为诗天分的先天性总是大于后天的,这种先天性我们不妨把谷川理解为灵感型的诗人。