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中国古典舞历史文化论文
一、中国古代舞蹈形态秉承的历史文化精神
中国古代舞蹈不同的时期的形态都或多或少的对戏曲舞蹈产生了深远的影响。戏曲艺术在自身的进展过程中，不仅借助于舞蹈，而且使舞蹈得到了充分的进展。之所以称戏曲2
中国古典舞历史文化论文
一、中国古代舞蹈形态秉承的历史文化精神
中国古代舞蹈不同的时期的形态都或多或少的对戏曲舞蹈产生了深远的影响。戏曲艺术在自身的进展过程中，不仅借助于舞蹈，而且使舞蹈得到了充分的进展。之所以称戏曲艺术是中国古典舞的终结形态，也正是由于它融合了中国古代舞蹈从上古巫乐到宫廷舞蹈再到民间歌舞表演形式的精华，并能集中体现我们民族文化精神和审美意识的舞蹈形态。“圆流周转”的运动时空观。从戏曲舞蹈运动方式来看，包含着“欲左先右”“圆弧轨迹”的运行，并且还包含有“反复其道”“极则复反”的宇宙时空运行规律。比如：“拉山膀”“云手”“圆场步”等一系列的画圆动势。这样的动作形态正好与道家的“阴阳转化”不谋而合。可以说戏曲舞蹈的动作是糅合了中国古代思想进展而来的，这种“圆流周转”的运动时空观是戏曲艺术沉积的历史文化精神之一。“得意忘形”的人体审美观。由于这种独有的“圆”的运动方式是寄附于人体之上的，在戏曲舞蹈形态中还会沉积我们民族的人体审美观。中国古典舞在历史演进的过程中通过对人体的限制来体现“行云流水”的审美意象。所谓“得意忘形”，是不留意人的外观体态而重人的内在品德，这就与西方崇尚自然美、爱好***的思想有着本质的差异。然而这种对文化审美的限制也导致了在服饰上对人体的限制，演化到最终则成为了对女性身心有极度破坏的“缠足”。
二、中国古代舞蹈表演形式对当今古典舞进展的利与弊
中国古代舞蹈在从民间向宫廷和古典进展的过程中，始终没有把歌舞乐完全的分别，而是更好的吸取了这一经典的结合方式，有了更高层次的观赏价值。不仅是中国，亚洲舞蹈的表演形式也在进展中趋向于三位一体的传承，如中国的戏曲，日本的歌舞伎，朝鲜宫廷的“唐乐呈才”。从古到今“歌舞”两个字从来分不开，人们不管是在节庆活动时，表达爱情时，表达丰收的喜悦时，还是在祭祀、仪式活动中，都会消逝舞者边跳边唱的场景，不少活动中舞者还会拿着民族乐器，边奏边舞蹈，或是众人在旁边边唱边奏乐，舞者在中央舞蹈，这样充分调动了群众的心情，让每个人把自己的喜悦和情感宣泄出来，自娱性强。在中国古典舞蹈音乐向戏曲转化的过程中，这种歌舞乐三者结合的表演形式被慢慢认可和确定下来，京剧和各地的地方戏曲也被当做一种完整的艺术形式被后人传承和表演着。
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与中国对比，在同一时空进展的西方艺术则向着相反的方向进展。起初的芭蕾舞只能是在歌剧和一场表演的席间休息时段表演，后来才慢慢进展为独立的艺术。舞蹈和歌曲表演也完全的被分开。我们不能说那种艺术形式更胜一筹，但是对比芭蕾的继承我们不得不承认，中国人对经典的戏曲文化了解的太少，继承下来的传统剧目也太少。相比西方人对芭蕾的热衷程度，我们对戏曲的热衷就远不如人。虽然歌舞乐的结合，让我们的艺术进展到了一个高度统一的局面，可是明清前的很多经典古代舞蹈并没有被我们继承和进展，这或许就是文化高度结合的一个弊端。然而，芭蕾艺术在众多艺术家的努力之下，慢慢进展为独立的表演，我们不会看到芭蕾舞者在舞台上又唱又跳，他们表