文档介绍：人像摄影
R E N X I A N G P H O T O G R A P H Y
光位
光位是指方向和角度
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。
物姿态与表情应该配合自然，不能出现别扭的情况，所以再拍摄中让模特儿自然放松并轻松发挥是很重要的。
七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。这种人想比特写和半身人像有了更多的发挥空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够是构图富有更多的变化。
因为在七分身人像中包括了模特儿的首部，并且能够拍摄到模特儿的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加丰富了。在实际拍摄中，可以让卖弄特试着变换造型，形成三角形、对角线、X形等构图模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。
全身人像
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。
全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周围的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好地为突出人物主体、衬托主题服务。
水平画幅的画面配置
水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像，或者同时有多个被摄者的情况。此时最好将被摄者放置于画面的垂直三等分线上，这样才能让画面更具有安定感。
人物被放置在画面的右侧，左侧如果没有自行车的陪衬，可以想象画面将向右边倾斜，将给人严重失衡的感觉。
垂直画幅的画面配置
垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。用这种方式可以避免更无关背景进入画面，影响对人物形象的突显。
垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像。虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些，但被摄主体却往往比水平画幅的人像更加明确，给人以力量或活跃感，视觉印象也会更深刻。
选择合适的拍摄角度
所拍摄角度就是被摄人物与机位的关系。即使是拍摄同样的人物，也会随着相机位置的不同，而变成感觉完全不一样的人像照片。
选择平拍、仰拍还是俯拍主要服从于内容的需要，哪一种角度最能体现被摄者的特征，最富有表现力，就采用哪种拍摄角度。
表现人物高大的仰拍
仰视拍摄改变了人的视觉****惯，也改变了人眼观察事物的视觉***关系，这样拍摄的照片，使被摄者本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显，会给人以新奇感，并可以表现人物的高挑身材和身姿，提高被摄者威武、高大的形象。
突出头部的俯拍
俯拍是一种适合拍摄人物脸部特写的角度，也可以较好地呈现人物视线和表情。
俯拍方式通常会把靠近镜头的部位放大，所以拍摄人像站立姿势的全身照时，人物的脸会显得比较大，腿看起来则比较短小，所以人物会显得比实际身高矮小。
侧面拍摄：立体感强，能产生空间感和线条***的效果，能充分显示任务优美姿态和面部表情，同时利用光线的明暗反差，则可增强立体感。
背面拍摄：绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能表达出特殊的意境。
构图中画面线条的运用
垂直线条：可促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
斜线条：使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定动感感觉。
曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
圆形线条：可以造***们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
三角形线条:可以表达稳定或动感.
摄影构图与画面构成
构图中的对比
虚与实冷与暖远与近高与低繁与简动与静大与小方与圆
坚韧与弱小
深刻与浅薄
自然与人为
明度与饱和度
构成画面构图的成分
主体、陪体、环境、背景和前景、后景
主体：主体就是摄影时关注的主要对象。可以是一个人或是一个物体或一群人或一组物体。
它是画面所表现内容的主要体现者：它是事物的主要构成成分，有集中人们的思想包袱，使观者领悟事物内容的作用。
主体是画面结构的中心：它是画面结构的依据，有集中观赏者视线的作用。
主体可以在画面的任何位置上，但在处理上要鲜明突出。普遍的方法是把主体处理在黄金分割线或交叉点上。
主体的面积：一般主体面积大容易醒目。但不是绝对的，还要看对象的形态、明暗以及色彩的情况。
陪体：是与主体紧密联系的被摄对象，是在画面中起陪衬作用的景物或人物，在构图中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。
与主体共同完成表现主题的任务
使画面更加自然、生动、富有生活气息更具有形式美感，但决不能喧宾夺主。
在画面中起陪衬作用的景物或人物，在构图中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。
前景
一般是指在主体前方，靠近镜头的景物。
前景有明显突出的感觉。
在构图中没有特定的样式或位置。
前景可以直