文档介绍：咏物诗一:咏物诗的类型所谓咏物诗, 就是那些以大自然中的景物、器物、动物或植物等为描写歌咏对象, 抒发作者思想感情, 寄寓作者襟怀抱负等为主要内容的诗歌。千百年来, 咏物诗以其独特的艺术魅力感染和倾倒了无数文人墨客、仁人志士和普通百姓。 1 、既然咏物,要实写其形态、色泽特征,或写其所处环境,求其“形似”。[ 曲尽其妙] 2 、由物到人,由实到虚,写出精神品格,求其“神似”[ 不滞于物] 3 、从整体构思看,托物言志,常用比喻、象征、拟人、对比。 4 、从具体描写的方法看,除了正面描写之外,还常用侧面烘托的手法。二:咏物诗鉴赏①欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画,即意象分析。古人说写咏物诗要做到“不即不离”,就是说既不停留在事物的表面(不滞于物),又要切合所咏之物的特点(曲尽其妙) 。古人激赏林和靖的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,就是因为作者通过月下水边的梅枝横斜的侧影,写出它凛然冰清的神态品格。②把握作者在描摹事物中所寄托的感情。咏物诗既是托物言志,就要表达自己寄托的感情。陶渊明咏菊,抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境; 陆游咏梅, 表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。有些咏物诗的感情表达比较含蓄,更需要用心体味。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至对事物观察的角度、认识的深浅不同, 同一事物, 往往会有不同的感受, 表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗, 被诬入狱的骆宾王,发出的是“雾重飞难进,风多响易沉”的“患难人”的心声;仕途蹇滞的李商隐, 慨叹的是“本以高难饱, 徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际; 而身居高位的虞世南, 表达的却是“居高声自远, 端不藉秋风”的“高贵人”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点, 却都揉进了自己的不同感受,表达自己独特的感情。当然, 并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托, 但不管有没有寄托, 一首好的咏物诗, 总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者, 而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物,或流露作者的人生态度,或寄寓美好的理想,或隐含生活的道理。③分析咏物诗的写作技巧。咏物诗托物言志, 在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。如于谦《石灰吟》:“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志的咏物诗, 其中“清白”二字, 不只是对所咏之物外形特点的吟咏, 也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻, 表达自己为国尽忠, 不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。具体描写上, 咏物诗通常运用侧面烘托的手法。如陆龟蒙《白莲》:“素花多蒙别艳欺, 此花端合在瑶池。无情有恨何人见?月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”的背景,写出白莲独特的气质、神韵来。三:咏物诗的境界据佛家关于境界的说法, 把咏物诗分三层。第一层境界是看山是山, 看水是水。这时的山与水在作者的面前是事物的本来面目(即:实物描写) 。第二层境界是见山不是山,见水不是水。这要求作者观察事物时需要看到事物的内在的东西,而不能仅仅停留在事物的表面(即:写物寄情,物情各半)。第三层境界是看山还是山, 看水还是水。作者从事物的表面看到事物内在的本质, 看懂了、看透了, 达到物我合一、天人合一, 你中有我, 我中有你。认识到了这个水平,便是达到了至高境界(即:物的口吻,自己的思想) 我们不妨借助佛家的这个说法, 来体会一下咏物诗的境界问题。让我们来举贺知章的《咏柳》来说明第一层境界。碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。这首诗把柳树的特点、形态以及柳树与时令的关系都写的很好, 诗的技巧很高超。作为千古流传的名篇,确实有许多的优点值得我们学****但这首诗只是咏物诗的第一层境界,它除了说柳树,其它的基本什么都没说。它的优点在于把柳树说得很好,很准确,说到家了。缺点也在这里。柳树就是柳树,不是别的。因此读后给我们的感觉是简单明快,但余味少。这就是看山就是山,见水就是水。类似的咏物诗很多,如骆宾王七岁就写了著名的《咏鹅》。鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。在诗人的笔下,鹅的形态、动作被刻画的惟妙惟肖,栩栩如生。白毛、绿水、红掌、清波,四种颜色搭配起来,画面鲜艳明丽,浮和拨的动作生动准确。咏物诗到了第二层境界,物已非原物,它已经被作者赋予了主观的认识,作者把自己对世界、对生活的认知加到物的身上, 物就不是自己了, 是作者的道具而已。如虞世南的《蝉》。垂绥饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风。前两句还是对蝉的客观描写, 后两句完全是作者自己对生活的感悟, 通过蝉的形象来表达。表面上说蝉, 实际说的是理。这样的写法, 往往采用双关、象征、比喻等等手段, 最终达到表达自己想