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粉彩艺术创作的感悟
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一、粉彩工艺
粉彩陶瓷艺术装饰在清代康熙时期得到了很大的进展。由于粉彩装饰具有粉润、清秀、雅致的优点，历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和爱好者们的推崇和疼惜。粉彩是在古动欣赏者呢？因此，作为粉彩花鸟的创作者，就应当摆脱花鸟画长期生存在传统与现代的夹缝中一咏三叹、裹足不前的逆境，理清思绪，明确把握创作目的而最终达到创作目的。笔者的作品《富贵白头》在创作起初就考虑用新颖的手法来突出牡丹盛开的图景，突破传统的程式，以此来达到欣赏者的认可。牡丹是国花，花硕色艳。因此考虑用稳定均衡的法则来布置画面，使作品内容和形式达到完善统一，横倚时避开头重脚轻、左右对称。除了留意干枝和花叶的均衡外，还利用墨色的浓淡或配以石块造型，其目的是达到画面重心均衡。尤其是这幅作品吸纳了摄影艺术用光法则，以侧光的形式来布置画面光影效果，丰富了花瓣和花叶的层次，更显牡丹雍容华贵、富丽端庄的特征。画作以求敷色高雅、清爽、明净，达到轻拂丹青、荣华为贵的画境。绘画是心灵的创作，不是工匠画图，该取则取、该舍则舍、该借则借、该变则变，这是突破程式绘画的四法则，取乃选取经典，舍则舍弃无意义的章节，借是借精彩而生动的形象嫁接于此，变则是有变化、有概括、有夸张等。
三、写生奠定了基础
有些绘画者虽然把握确定的技艺，但始终画不出像样的作品，从某种角度分析，就是缺乏对现实生活的观看，脑子里缺乏创作资源，因此留意观看，留意写生是何等的重要。观看是绘画创作之前的窥探和共鸣，是现实的熏陶，这种熏陶无论如何临摹他人作品都无法得到。这就需要到自然界中去体验并以写生的方式记录下来，从而获得新思维、新观念以及大自然赐予的养分，当然机械的写生方法同样是不行能产生感人肺腑的艺术杰作。粉彩绘画遵循中国绘画艺术创作所形成的写生在前，创作在后的步骤，写生并不是简洁地描绘模糊不清的图像、轮廓，而是对自然物的深邃体察，在心中蕴积成一种资源意识、一旦创作意识来临，脑海自然就会搜寻累积的资源、客观物象并以绘画语言表达出来。例如笔者经常在莲花塘闲逛，亮丽的荷花经常吸引着我，久而久之唤起了我的创作意识，作品《蝶恋花》也就因此诞生了。首先在造型上做了充分的思考，因载体造型别致，窄而高，而荷花是清高的象征，因此把荷花枝干设计得很高，让出污泥而不染的荷花高高在上，也吻合了载体造型。整幅画写意、写实并用，以虚与实的方式突出画面景深，一眼望去狭窄的载体反而感觉到荷塘宽而广。荷花接受了没骨法画，画面稀疏，任凭中见率气，使荷花更显纯洁高雅，给人以花香四溢，沁人心脾之感。荷叶点染秀雅而沉稳，虽不特别突出，为的是不与荷花争艳而显荷叶的清秀，画面中两只蝴蝶在荷花上回旋飘舞，不但给画面带来生气，还寓意着人间情人比翼双飞之意，由于蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、沉醉和向往。整幅画作体现“落墨即是，出笔便巧”之特点，通过运笔、用墨、敷色等表现手法，简练地描绘花、叶、蝶的状貌和特征，能给人以精神上美的享受。许多著名的画家都是很留意写生，他们畅游风景名胜，甚至长时间蜗居于风景区，由于写生首先是培育发觉力气，很多好的形象、好的题材都可能在写生中得以挖掘和拓展，它可以打破传统绘画狭隘题材的局限和对形色的偏见，使画布满共性化的视觉形象和猛烈的时代精神。随着视野的不