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《十面埋伏》的民族音乐特征分析
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摘要：中国钢琴音乐作品有着鲜亮的民族特征，它立足于中国传统文化的美学观念，凸显了中国民族音乐情景交融、气韵灵动、虚实相生等特点。本文以琵琶曲《十面埋伏》的钢琴版本为争论对象，以作1
《十面埋伏》的民族音乐特征分析
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摘要：中国钢琴音乐作品有着鲜亮的民族特征，它立足于中国传统文化的美学观念，凸显了中国民族音乐情景交融、气韵灵动、虚实相生等特点。本文以琵琶曲《十面埋伏》的钢琴版本为争论对象，以作品的民族音乐特征为动身点，通过对该作品的文学性标题、对传统民族乐器琵琶音色的仿照、作品中运用的传统和声以及自由速度在钢琴改编曲演奏中的运用等方面对这部作品进行分析。

关键词：十面埋伏；民族音乐；钢琴改编曲；标题音乐

一、留意对中国传统乐器音色的仿照

钢琴之所以被称为“乐器之王”，是由于钢琴有着丰富的音响效果，在弹奏过程中使用不同的演奏技巧可以呈现不同的音色，诠释不同音乐内涵。同样，中国传统民族乐器的音乐效果也可以在钢琴上被仿照。在演奏钢琴改编曲时，留意表现乐曲的内在神韵，是凸显民族音乐特征的核心部分。在传统钢琴演奏技巧的基础上结合“音色技法”，能够好的表现乐曲的民族神韵。《十面埋伏》以仿照琵琶声为主，中间穿插加入对鼓声、箫声的仿照。琵琶的演奏技法多样，包括弹、挑、夹弹、滚、捺、带、擞、轮指、扫等，可演奏多种和音、和弦。在乐曲第一部分列营、分营中，使用强有力的和弦拉开乐曲的序幕，以此仿照琵琶轮拂演奏手法，营造战前的紧急气氛。接下来使用轮指、震音的弹奏方法，以音群为单位拍不断增快，仿照鼓号声。在这一部分中演奏时要干净利落，手指的一关节“勾”住，把握好琵琶形散而神不散的意境。其次部分军鼓、吹打、点将中以悠长稳重的旋律为主题，接受了八度音型、左右手轮替等技巧，演奏时要留意音色需富有较强的颗粒感，力度把握要精准。描绘出军队由远及近，整齐进军浩浩荡荡的场面。第三部分排阵、走队、埋伏中，消逝了琶音、小颤音等技巧，描绘出汉军整装待发，预备战斗的场景。在演奏时要留意左右手的协作，特别是琶音的演奏，要做到音色浑厚而清晰。节奏和力度方面要做到松弛有度。第四部分鸡鸣山小战、九里山大战，这一部分是整首乐曲的高潮部分，也是对原曲还原度最高的部分，它描绘了厮杀血腥的战斗场面。鸡鸣山小战段落中左手伴奏织体以跳进和弦为主，演奏时在左手把位方面有确定的技巧难度，要尽可能的抓住和弦并渐快渐强，仿照琵琶“刹弦”的演奏方法。九里山大战段落中运用了散拍子，左手固定和弦为伴奏织体仿照鼓声，右手紧促的十六分音符烘托出紧急的战斗气氛。双手的快速交替仿照琵琶演奏中“并双弦、推拉”的演奏技法。第五部分箫声、八千弟子涣散声、呐喊，此段仿照箫声凄凉，描绘战斗结束后楚军战败的悲凉画面，演奏时小颤音的使用要将旋律气息要拉长，手指一关节多发力，保证颤音清晰紧凑。最终一部分项王败阵、乌江自刎收尾呼应，仿照第一部分的旋律与音乐元素，整首乐曲收尾。
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二、中国传统音乐和声的运用

在古曲改编的过程中，与西方传统作曲家相比，古曲改编更留意节奏的伸缩感及韵味的细腻感。作曲家在运用西方作曲技法的同时，要与中国传统乐器相融合，以凸显浓郁的中国韵味，深化传统音情愿