文档介绍：中国民族音乐的审美趣味探析
宋迪中国民族音乐是世界古老文明音乐中的杰出代表,具有独一无二的艺术风格。分别从旋律美、结构美、意境美三个方面对中国民族音乐的审美趣味作出探析。
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中华文化源远中国民族音乐的审美趣味探析
宋迪中国民族音乐是世界古老文明音乐中的杰出代表,具有独一无二的艺术风格。分别从旋律美、结构美、意境美三个方面对中国民族音乐的审美趣味作出探析。
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中华文化源远流长、博大精深,而民族音乐作为中华文化的重要一支,具有历史悠久、古朴凝重的特点。音乐理论家廖尚果称赞“音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术”。可见,音乐不仅是劳动人民精神文化的结晶,而且是一种追求美塑造美的艺术。
相关统计数据表明,至今中国收录在案的民歌逾30万首,曲艺种类达400个,戏曲剧种约300个,民族器乐超200种。这些音乐不论是旋律、结构,还是意境,都展现出中国民族音乐蕴含的丰富的审美趣味。
一、旋律美
毋庸置疑,旋律是民族音乐中最能彰显民族个性的元素,是区别于其他民族的显著特征。作为民族情感的一种载体,旋律深深地扎根于民族文化的土壤,与民族气质、生产模式、生活****惯、文化传统等密不可分,反映出整个民族的情感走向。

蒙古族旋律线条的主要形式是抛物线,高点通常位于中间部分。如果是级进入高点,那么下行会跳进推出;相反,如果是跳进入高点,那么会级进退出。开阔跳进在各式音程中的普遍使用,助推了蒙古族旋律独特风格和鲜明个性的形成。上行五度展现出振奋、激昂的个性,与之相反,下行五度展现的是沉稳、宁静的个性;上行八度一般在句首出现,使旋律产生开阔俊美之势,下行八度则使旋律产生恬静坦荡之势。这些音程的跳进,使蒙古族旋律呈现出跌宕起伏的特点,以抛物线为主的旋律线条气势恢宏、富有弹性,宛如牧民骑着快马向远方大力抛出套马索画出的弧线,又宛如面朝茫茫原野,远眺蓝天白云,顿生宽阔坦荡之胸襟。
《梁祝》为代表的汉族音乐
《梁祝》以小提琴协奏曲的形式红遍大江南北,是家喻户晓的经典之作。它的成功,有赖于旋律对爱情主题的优美抒发和灵动表现,及对西方乐器小提琴演奏神韵的把握。起初,《梁祝》并不被行内人士所认同,其对创作技法的运用一度被认为“不足道”,不过也正是这首“经不住分析的作品”,将主动创作的美学趣味发挥得淋漓尽致。鲜明的旋律,配以简洁的和声、乐器,使悠扬动听的旋律缓缓流出,不同于追求丰满、精巧之流。与大众的审美需求高度契合,使得《梁祝》最终当选为“20世纪华人音乐经典”。旋律中的独特民族风味,带给音乐作品强大的生命力,赋予大众通俗化的审美趣味。
二、结构美
对于民族音乐的结构类型,中国传统音乐理论研究博导江明惇认为,有“平叙、对应、起承转合、分合、起平落、层递、循环”等七种。其中,“起承转合”的四句式结构最具有代表性,在小调体裁的段落曲式结构中最为常见,我国的山歌、劳动号子中都会有。
“起承转合”讲究一定的原则:“起”部有引起、生发的作用;“承”部上接和巩固“起”;“转”部在旋法、结音上的不同,形成区别于前两部分的效果,有张开、分散的作用;“合”部则具有回环、作结的作用。
“起承转合”的结构,最