文档介绍：话剧表演中语言的表达方式
　　演员对作品的理解十分重要,只有深刻理解作品中人物的形象特征和所要表达的思想和情感,表演才能达到预期的舞台效果，以下是搜集整理的一篇探究话剧表演中语言表达方式的，欢迎阅读参考。
　　话剧名称的由来就是因其独特表达主题.
　　话剧的台词是被放大了的现实生活中的语言,因此,在表达一种思想、表露一种情感,或是反映某种心理和突出一种环境氛围时,会大量使用形容词和感叹词,使语言的语气进一步夸张得到强化,此时的语言成为促成舞台效果的主要工具. 在话剧表演过程中,为了充分表达出人物语言的情感和剧情角色的内在心情,以及衬托出人物、情境的环境氛围,需要演员通过提高或降低声调、加重或减轻咬字、改变语气、强化共鸣,甚至用呼吸、换气、语调、停连、,要想把这种书面语言变成生动形象、富于强烈感染力的口头语言在舞台上表达出来,从而吸引和打动观众,这就绝非读几遍剧本,. 这个再创作的过程,就是舞台语言艺术加工的过程. 舞台语言既然是一种艺术语言, ,又有艺术夸张;既自然,又要有所修饰;既有内心感受,又要有鲜明体现;既使人感到如同生活般的亲切,又是一种引人入胜的艺术享受.
　　三、注意语法修辞,把握语言节奏
　　语言技巧还需要使用一系列的修辞手法, 如比喻、对比、夸张、排比、对偶、反复、借代、设问、引用、反问等. 在语言表述上还应充分利用白描、比拟、避复、变用、层递、衬垫等手法将语言的魅力表现得淋漓尽致. 语言表达在使用修辞手法时要充分发挥想象力,使观众可以通过语言的表述进行事物联系,使话剧场景或剧情所要表达的情节和内容在观众的脑海中有拓展的空间,既可以丰富单调的语言艺术,又能让观众体验到剧场之外的另一时空情境.
　　舞台语言是有节奏的,演员要深刻体会剧本想要表达的意境以及台词需要体现人物的情感特征,合理的处理停顿和重音才能充分展示它所要表达的意思.
　　恰当的停顿还可以提高观众对故事情节的求知欲,增加悬念,从而增强话剧表演过程中的语言艺术. 在声音上需要通过浓厚的气息充分地传递;在语音语调上要放大和夸张等鲜明的特征来表现;,舞台表演除了特别要求需要通过方言来显示人物特色时,正常情况下一定要使用普通话,要吐字清晰,、换气方面,采用胸腹式呼吸法, 否则声音不会从丹田中发出,只是从喉咙中挤出,会显得声嘶力竭. 掌握正确的发声技巧,当有动作愿望的语言时就会表现出浑厚、敦实、洪亮的声音. 同时,舞台表演必须要通过语言动作的碰撞、交流,逐步发展至高潮,通过语音语速来掌握整体语言表达的速度,从而控制舞台表演的进程,把握整体节奏,这种所谓的快慢在一定程度上能促进舞台氛围的形成. 我们在多部剧作中都能感受到,人物角色处在紧急危险时刻,演员的语速应适当加快,形成紧张的舞台效果,从语言的节奏上就能让观众形成一种紧迫感.
　　四、重视独白、旁白,让情绪融入情境
　　独白和旁白是潜台词的外化,是不能用对白形式表现出的语言表达形式,独白和旁白在表现人物内心深处情感活动中起着非常重