文档介绍：音乐专业硕士论文开题报告
论文题目：论声乐技巧中的矛盾
1 、选题意义和背景
美声歌唱艺术自 1600 年产生于意大利以来， 距今已有 400 多年 的历 史。最早关于歌唱技巧的理论是意大利人卡奇尼在《新音乐》中对歌唱技法的 阐释。随学手、 发明、创造等实证主 义思 想来揭示声乐技巧的认识规律。然而， 20 世纪活跃在世界歌剧 舞台上的最着 名的歌唱家，帕瓦罗蒂、多明戈、萨瑟兰、卡拉斯等从来没有长期钻研过声带 是怎么运动的， 共鸣是怎么来的， 也从不否认 头腔共鸣，面罩共鸣等技巧。 帕瓦罗蒂在谈到声音的过渡时说到： “对， 在我的内部感觉是比较压缩的收 紧的， 那并不意味着发出来的声音音 响是收紧的。 声音应该是前后均匀的， 但内部有一种几乎像要窒息住 声音的感觉。”
琼•萨瑟兰对声音的位置这样认识到：“是指抛射出进入正确
的一些穴窦里去。感觉声音对着硬腭前方射出去…硬腭上方的圆拱……圆拱顶
的前方，”的等等。美国大都会着名男低音歌唱家罗杰
姆•汉涅斯对20世纪40位光彩夺目歌唱家进行了关于歌唱艺术的亲 切谈话， 收录到了他的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中。而在此书的前言中却又 提醒读者到： “是的，如果你把本书作为发展自己 声音的唯一指导， 它可能 损害你的声音健康。 如果用本书取代一位好 老师确实要陷入麻烦。没有经验 的人指导，让学生独自学习本书，面对许多艺术家叙述的各种不同意见会迅速 的陷入混乱的灾难中。” 通过以上对声乐理论的陈述使人们对声乐演唱艺术不
禁陷于迷惘之中，不禁要问，以上所提到的声乐技巧到底哪一种说法更科学、 更正确?是科学机理学说还是感受审美经验?汉涅斯关于40位享有盛誉的歌 唱家声乐技巧的描述也只能阅读而不能去独自实践。难道声乐技巧就没有像 其他学科一样有一个人们普遍公认的科学的体系。作为声乐学习者与实践者 这种责问并不是没有理由的，这些问题确实时时困扰着声乐的学习者与实践 者。 今天笔者将其抛现出来，并不是要从根本上解决争议问题，笔者既没 有那样的能力同时也不是本论文所能涵盖的内容。在这里，只想通过多年来的 大量阅读书籍，结合声乐技巧训练的实际以音乐美学中的“音乐审美经验的感 性论原理” 作为方法论来分析与探讨声乐艺术问题。感性论认为：世界不仅 是物质的，同时也是感性的，并且第一次将音乐审美经验理论从哲学认识论 的框架中分离出来，从主客体对象性关系的角度， 探索人类 艺术思维活动， 不再将感性活动的研究置于认识论的下属层次，而是在哲学范畴中将认识论 和感性论给予同等重要的地位，以哲学对象性关系为基点，把人类艺术思维 的哲学方法论看作是与科学思维的方法论--认识论相对应的概念。借此，回 到上述声乐理论的探讨，首先声乐艺术属音乐艺术学范畴，应以艺术思维的 视角分析理解声乐理论和声乐技巧。各种声乐技巧是前人在声乐演唱中的审 美经验的积淀，所呈现的是主体心理体验下的的感性的--头腔共鸣、面罩 共鸣、气息涡流、声音的集中、脑后摘筋等等。如果硬给这些技巧套上科学 实证的枷锁，显然这些技巧是不存在，也是不可理喻的。否认传统就是在否认 声乐艺术的审美经验，就是站在机械的唯物主义角度强拉硬扯的要把审美的、 感性的声乐艺术划归到认识论的门下作为低级层次的附庸，从而证明认识论的 极度权威。然而、机械的唯物论忘记了人首先是感性