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梅兰芳的故事精选汇总5篇
梅兰芳的故事篇一
梅兰芳为喝倒彩的人三鞠躬
20世纪20年头，京剧《霸王别姬》红遍中国，梅兰芳扮演的虞姬惟妙惟肖，赢得许多人的宠爱。
芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满意要求了。我要把戏子放宽才好。”
于是，他又向老师们学了不少偏重身材、表情和武工的戏，像《穆柯寨》、《樊江关》、《虹霓关》等，果真受到欢迎。梅兰芳常常观看同行们的演出，从他们身上学****人家的特长，化为自己全部。昆曲，是一种古老又高雅的剧种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳就又和前辈艺人学****昆曲，演出《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。

还不到二十岁的时候，梅兰芳就在唱红了。后来，他到上海演出，也一炮打响。他那甜润大方的唱腔、俊美的扮相和细致的表演，受到观众的赞扬。原来，京剧的旦角戏不如老生戏“吃香”。旦角演员一般唱不了“大轴”戏，就是每场最终的一出。可自从梅兰芳出现之后，旦角戏能唱大轴了。很多人到戏园子看戏，就是为着他来的。梅兰芳的声望超过了前辈人，连当时的“京剧大王”谭鑫培也说：“如今胡子（老生带胡子）唱不过旦角啦！”
创建“梅派”梅兰芳打下了深厚的艺术功底，把传统剧目演得非常精彩，得到了观众的承认。但是他并不满意。
“我们要创新，演新戏。”他说，“我看了新兴的话剧，话剧的剧目许多是反映现实的。我想京剧也可以这样做。”
“对。咱们也编些时装戏演。”大家都赞同。　　时装戏，就是描写现实生活的戏。因为演员要穿现实生活中的服装上场，京剧传统的表演方法用不上了，须要用新的方法演。而且在扮装、道具上，男演女的困难更大了。梅兰芳知难而进，很快排练出《孽海波澜》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《童女斩蛇》等戏，上演了。
“京戏也演时装戏啦！”观众们相互传闻着，“演得还真不错。”

梅兰芳为京剧演现代戏开出了一条。他又集中精力编演古装戏。传统京剧在旦角化妆上存在很多问题，因为大都是男扮女，在发式、服装、扮相上缺乏女性特点，而且缺少舞蹈，舞台效果差。梅兰芳在挚友们的帮助下，排练了大批新戏。在这些新戏中，他扮演的古代妇女，头饰变了，服装变了，扮相也非常美观。不仅如此，梅兰芳还为很多角色设计了舞蹈。如《天女散花》中的长绸舞，《霸王别姬》中的剑舞，《西施》里的羽舞，《太真》里的盘舞，《嫦娥奔月》里的花镰舞，《廉锦枫》里的刺蚌舞，等等。从今，载歌载舞，声情并茂，绚丽多彩，成了梅兰芳演戏的突出特点。
梅兰芳还努力学****古典文学。他读过曹植的《洛神赋》以后想：“这个故事虽然情节简洁，但是很有色调。假如编一出有诗意的歌舞剧演出就好了。”于是，在挚友们的帮助下，京剧《洛神》编出来了。舞台上，梅兰芳扮演的洛神，驾着云雾，身披长纱，犹如下凡。在川上会面一场，三层高台上，洛神和众仙女边唱边舞，把观众引入了世界，特别精彩。
梅兰芳的新戏，使京剧舞台面貌一新，受到广阔群众特殊是青年的热情欢迎。他的名声更大了，因为表演自成一派，被称为“梅派”。1927年，《顺天时报》举办京剧旦角评比。梅兰芳与尚小云、程砚秋、荀慧生获前四名。从今，“四大名旦”被人们。
把京剧介绍给世界京剧是我国传统戏曲的代表，被称为“国剧”。现在，京剧已被世界人民所知晓。而最先把京剧引向世界的就是梅兰芳。

1919年和1924年，梅兰芳两次率剧团到日本演出。日本人过去对中国戏曲不大了解，看了梅兰芳的戏，他们说：“京剧不用布景，但演来绘声绘色，令人敬佩。梅兰芳的表演也是无与伦比的。”