文档介绍：探究中国艺术歌曲的演唱特点
探究中国艺术歌曲的演唱特点
艺术歌曲的命名来源于奥地利浪漫主义音乐大师舒伯特的作品。艺术歌曲作为一种独立类型的歌曲种类,其结合了优美的旋律与人声两个最具有感染力的音乐音色,使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性。中国艺术歌曲的发展是受德奥歌曲的影响。六十年代文化大革命时期,我国许多优秀的艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱,同时还要被批判,此后艺术歌曲一直备受冷遇,处于被人们遗忘的角落。直到五四运动前后,一批从国外留学归来的音乐志士,参照西洋和声的作曲方式与德奥艺术歌曲的特点,开始创造中国的艺术歌曲,之后我国的艺术歌曲通过转型、改变逐步成为拥有自己特色的中国艺术歌曲。本文将随着我国艺术歌曲的发展,细致研究分析中国艺术歌曲的演唱特点。
一、初期中国艺术歌曲的演唱方式
中国艺术歌曲的发展大致可以分为两个时期:新中国成立前与新中国成立后。艺术歌曲最初来源于欧洲,大约在五四运动前后,才渐渐传入我国,并深受文化界人士的喜爱。最初,我国的音乐教学方式采用的是填词式的学堂歌曲或单单只有旋律,后来一批从国外留学归来的音乐志士,开始参照德奥艺术歌曲的特点,与西洋和声中的技法相融合,对我国的艺术歌曲进行了改革。
国外艺术歌曲的歌词多是采用文学家所著的诗词或诗作,使歌曲演唱起来更有文学性,再通过西洋和声以极其独特的作曲方法,使歌词、旋律以及和声互相融合,使歌曲富有感染力。因此,我国在创作艺术歌曲时,在音乐上采用西方音乐的方式,在歌词上采用我国自己的古诗词,以此创做出我国自己独特的艺术歌曲,例如:《红豆词》《花非花》《大江东去》,在当时,这些歌曲成了我国艺术歌曲创作的主流。
优秀的歌曲只有通过演唱才能将歌曲想要表达的内容传递给听众,而演唱艺术歌曲,必须要有一定的技巧,所以,从二十年代开始,我国开始在学校对学生进行声乐方面的训练。到了三十年代,。例如:男中音演唱家应尚能、女高音演唱家黄友葵、女高音歌唱家宜萱,这三位演唱家不仅都在国外进行过深造,同时都在我国举办过音乐会。
早期我国的声乐演唱家在本国学习声乐技巧后,多数去往国外深造,当这些演唱家归国后,将从国外学习到的演唱技巧融入我国的艺术歌曲演唱中,使更多人能够了解我国别的艺术歌曲。所以,我国早期的艺术歌曲演唱特点与西欧国家的歌曲演唱特点大致相同,几乎采用的都是西洋唱法。
二、中期艺术歌曲的演唱特点
20世纪50年代,由于受极左思潮的影响,一些极端人士认为艺术歌曲所表现的都是封建、小资产阶级情调的个人情感,就是在无病呻吟,与无产阶级革命是格格不入的。当进入文化大革命时期,艺术歌曲更是备受冷落,已经被人们所遗忘,身处这样的时代下,当时的歌曲歌词几乎都是对主席的赞扬与歌颂[1]。例如:《毛主席永远和我们在一起》;上海合唱团演唱的《爹亲娘亲不如毛主席亲》《毛主席走遍祖的恩情》等歌曲。其中不乏有一些特别优秀的作品,例如根据毛主席所作词的《沁园春雪》至今仍被人们所传唱。
在当时封建的环境下,人们对于艺术歌曲的演唱已不敢继续使用西洋唱法。因此出现了新的演唱方式:样板戏。样板戏在文革时期成了文艺标准,所以当时的艺术歌曲演唱自然要与样板戏的方式靠近,在声音与表演方式上尽量与样板戏相同,所以这也成了当时