文档介绍：古诗以其韵律和谐、节奏感强、读起来朗朗上口的特点，很受人们的 喜爱。教师有声有色的范读会加深学生对诗歌的理解，教师范读时的态度、 感情，都会强烈地影响着学生，朗读的好,能够读出感情，读出韵味,读出情 调，会使学生的思想感情产生共鸣，从而提高古诗以其韵律和谐、节奏感强、读起来朗朗上口的特点，很受人们的 喜爱。教师有声有色的范读会加深学生对诗歌的理解，教师范读时的态度、 感情，都会强烈地影响着学生，朗读的好,能够读出感情，读出韵味,读出情 调，会使学生的思想感情产生共鸣，从而提高学生学****语文的兴趣。要朗诵 好古诗，就必须掌握一定的朗诵技巧，准确运用这些技巧，能使整个朗诵犹 如一首优美的乐曲,给学生以美的享受。
掌握作品内容，确定感情基调。
正确划分音步，节奏灵活变化。
古典诗词本身就是同音乐密不可分的产物。它的格律要求包含着一种 特有的音乐美。这种格律要求主要表现为押韵和句子中的平仄安排。古典 诗词的平仄安排主要是以两个字为一个音组，或称音步,交互轮换组联而成。 音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落。因为有了音步，才使 得古诗在朗诵的过程中产生了节奏，使抑扬顿挫的效果更加明显。例 如：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首五言绝 句，就是由仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平交互组联而成。 每一句都有两个双音步和一个单音步。每一个双音步的第二个音,其平仄 声都交错使用，俗称二、四、六分明。这样，就构成了诗句的高下疾徐，抑 扬顿挫。
教师在教学过程中接触得较多的是五言或七言诗。下面就这两种格律 诗的音步作简单的：
五言诗的音步
从理论上说，五言诗每句两顿，分三个音步。一般有两种划分方法，即 “二二一”和“二一二”。比如:孟浩然的《春晓》可以作如下划分:春眠 /不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。但根据朗诵的需 要，五言诗的音步常常处理成“二三”的形式，即:春眠/不觉晓，处处/闻啼 鸟。夜来/风雨声，花落/知多少。所以在朗诵时要根据具体的内容和表达 的需要采取停顿或延长字音的方式灵活处理，使朗诵自然流畅，具有丰富的 表现力。前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓 的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬,表现出诗人见到的是 春光明媚，鸟语花香的明媚景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下 雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花 满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现 出诗人对落花的惋惜心情。
七言诗的音步
同五言诗一样，按理论七言诗可以分为两种形式，即：“二二一二”和 “二二二一”。以贺之章的《咏柳》为例:碧玉/妆成/一树/高，万条/垂下 /绿/丝绦，不知/细叶/谁裁/出，二月/春风/似/剪刀。在朗诵时却根据需要 往往把后三个字划入一个音步，于是就成了这个样子:碧玉/妆成/一树高， 万条/垂下/绿丝绦，不知/细叶/谁裁出,二月/春风/似剪刀。这首诗在朗诵 时要注意对形象的刻画。在朗诵“一树高”时“一”字变为阳平,把一字 顺势延长，以更好地体现柳树的形象，“垂”字延长调值，并加入一些虚声 成分，刻画出柳枝细长柔美婀娜的姿态。“不知细叶谁裁出”采用半起语 势,声音由低到高，要有疑问的语气。“二月春风似剪刀”音高