文档介绍：高中表演艺术学校
一序言
声乐表演是赋予声乐作品以鲜活生命的创建行为,是歌唱家经过自己的创作活动,将作曲家留下的“没有生命的符号体系”――乐谱,转变为有血有肉的音乐,是声乐表演艺术的再创作,是声乐表演的终极价值的
使有很好的声音条件和高明的发声技巧,也不会令听者感人。声乐教育家沈湘先生认为,声乐表演中的情感体验,主要体现在几个方面:1、对音乐作品中所反应的生活及人物的思想感情、神情和事物的内涵有察看、剖析、理解能力;2、对音乐语言、音乐表现手段所表现的情感有感觉、体验和认识能力;3、善于运用歌唱的技术技巧,把所理解的内容、感觉的情感用歌声表现出来的能力。这几点可视作感性思维在声乐表演艺术再创作方面的精粹阐述。因为优异的歌唱家,必定是情感丰富的人。他们的情感体认更加
丰富、细腻,演唱也因此更加真挚、富于感染力。因此,演唱者努力丰富自己的情感体验,深入自己的情感思维,对塑造音乐形象、表现音乐作品、展示自己的创建力,有着十分重要的意义。
声乐表演中的理性思维
作为艺术再创作的声乐表演,要想在实践中完美地达成艺术
形象的塑造,除了具备感性思维外,还要求歌唱者在表演时充分调
动自己的精神状态,协调办理歌者“自我”与音乐“他者”之间的关系,关注主观与客观之间的身份变换,反省自己的发声、形象及情感思维过程,从理性角度对自己的表演做出美学层面的观照。理性
思维在以感性展现为特点的声乐演唱的再创作中,起着重要作用。
声乐表演是一种情感表达过程,在这一过程中,情感表现十分
重要,可是声乐表演中的情感表现并非没有理性的控制,这不论在技巧学****仍是情感表现等方面,都有着明确的体现。声乐表演中的理性思维,要求演唱者在歌唱时要善于用脑,对自己的演唱时刻
存在一种反观意识,也就是说自己在投入作品、表现音乐的同时,
又能够以“局外人”意识来反观自己的歌唱行为,不单对自己的发声技法、音乐表现做到“成竹在胸”,更要对自己的音乐行为有深切的“自知之明”。
德国美学家玛克思?德索认为:“在艺术家的创作中活跃着一种无意识的东西――或许适合地说,是潜意识的东西,那些意念忧如是独立地、并在不断加重意识负担地进行着工作。但艺术家必须时时地查察这些意念发展的程度,以便在它们正当作熟的那一
时刻抓住它们。”德索所谓的“时时地查察这些意念发展的程度”,实际就是一种存心识的理性思维活动。理性思维是人类特有的能
力之一,人类在实践行为自己所设定的存心识行为的同时,对自己的行为若能够多一份反省的精神,便可更加有效地从事实践活动,取得事半功倍的效果。因此,歌唱家在进行声乐表演的二度创作
中,要善于运用理性思维调整、纠正自己的行为,培养善于用脑的****惯和敏锐的察看力,能够以理性的目光辩证地剖析问题、解决问题。这关于歌唱艺术而言特别重要,关于演唱者更好地演绎声乐作品更是起着重点作用。
四艺术个性是声乐表演艺术再创作的特点
崇尚个性、崇尚艺术风格,尊重原作与表演者创作个性的辩证统一,已成为今世歌唱家表演的最高审美标准。声乐表演艺术
的再创作集中体现于表演者个性的发挥。演唱的风格成立在历史
文化传统和个性表演的基础上。艺术是拒绝相同的,富有个性的表演,