文档介绍：为了庆祝“六·一小朋友节”，本周只环绕一种主题——谈谈《西游记》连环画的几种版本。（这是我持续几晚精心搜罗的成果，与人们分享） 
 
 
（一）为孩子选书难 
 
孩子带给我们的一大乐趣是——让我们重温童年。小近年间，连环画的形式得到不断地改善、创新。从最开始的插画到一事一图，再到后来由连贯的图画来论述一件事，绘画水平也越发精益求精，特别是人物形象越来越惟妙惟肖。到建国前后，真正的连环画精品开始浮现了。 
 
这时，一批专门从事连环画创作的画家已从画坊里学徒而成，开始了独立创作的生涯。正由于术业有专攻，才为这门艺术迎来了黄金岁月。目前可以看到，为什么老版精品连环画都集中诞生于五六十年代这一时期。 
 
可以说，《西游记》的绘画创作是随着中国的连环画艺术一起成长起来的。它的精品也是在那时浮现的。前文提到，连环画的最高艺术成就在上海人民美术出版社（简称上美或沪美），这一点从《西游记》正可体现出来。 
 
1954、 1955两年间，陈光镒的三部作品《大闹天宫》《通天河》《真假美猴王》先后在新美术出版社（ 52年在上海成立，56年并入上美）出版。这三部代表了当时《西游记》连环画的最高水准，特别是《通天河》，即便是在后来的几十年中，也很少有能与之相媲美者。其人物精致、清晰、生动，对唐僧师徒四人的描绘几乎成为后来的定格，而妖魔及虾兵蟹将更是呼之欲出、活灵活现；那些辅助的风景，房舍楼台、风雪波浪、水底世界及打斗的场面，全都描绘的深浅浓淡，气势磅礴。 
 
陈光镒被誉为上海连坛“四大名旦”之一，这三部《西游记》也成为她的代表作。 
 
在陈老的带动下，上美立即出版了一系列《西游记》画作，本本都是上乘之作。这涉及： 
 
1955年，凌涛与刘锡永的《无底洞》； 
1956年，胡若佛的《怒打假国丈》，董天野、乐小英的《白虎岭》，以及徐宏达的《假西天》； 
1957年，夏书玉的《狮驼国》，徐宏达的《火焰山》，郑家声的《智激美猴王》。 
 
以上列位，无一不是连坛的艺术人们。其中，徐宏达被誉为上海连坛“四小名旦”之一。 
 
而以上这十部作品，全都成为《西游记》连环画的典型之作，它们代表了一种时代，一种终将逝去也许再不复返的时代。 
 
尽管这十部已属精品，但还不是最佳的，它们的浮现，似乎众星捧月般，要等待一本真正的扛鼎力作，一部时代完结篇的到来。 
 
在“文革”前的1963年，上美出版了由赵宏本、钱笑呆绘制的《孙悟空三打白骨精》，该作在当年举办的第一届连环画评比中荣获了一等奖。它成为《西游记》的顶尖之作，也成为时代的绝唱，在它之前，勉强能与之媲美的也许只有陈光镒的《通天河》，而在它之后，再无来者。 
 
该作的绘者赵宏本为连坛“四大名旦”之首，更被誉为“连环画的祖师爷”，她的伙伴钱笑呆也是“四大名旦”之一。看到这二人的分量，也就理解了这部作品的实力和价值。五六十年代往上的人也许对这部作品很熟悉，那个时期，《孙悟空三打白骨精》具有一定的政治意义，被大力倡导。“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”抛开它的政治意义，仅就艺术性而言，它也当之无愧《西游记》连环画的最高成就。 
 
综上所述，“文革”之前，上美共出版了 11册《西游记》连环画，这 11册构成了真正的老版小人书。当时上美还请钱笑呆画了一版《高老庄》，不知什么因素没有出版，始终到改革后才出，因此，也有人称上美的老版《西游记》共 12册，但实出11 册。 
 
很可惜，与原著共一百回的《西游记》故事比起来，上美的老版连环画只有这 11册，这让连迷们大呼但是瘾之余，也愈发爱惜这 11部典型之作。 
 
 
 
（四）其她各出版社的“老版”《西游记》 
 
《西游记》连环画始终是连迷们的一大憾事，由于没有哪个出版社可以凑齐一套完美的《西游记》故事。上美虽然本本典型，但只有11册，且每本都是单册，并未构成套书，这也是由那个年代连环画绘制特点决定的。 
 
值得一提的是，与上美同期出版的尚有人民美术出版社的三册《闹天宫》《筋头云》《水帘洞》，这三册同为刘继卣所绘。五六十年代的连坛最为出名的要属“南顾北刘”，南顾是指顾炳鑫，她的代表作有《渡江侦察记》《红岩》《列宁在十月》等。而北刘就是指刘继卣，作为北方画派的代表，刘继卣的功力丝毫不亚于上海，她的三部《西游记》画得同样精美，同属典型之作。据说刘老正准备画《西游记》全本时，由于文革的因素，她的筹划搁浅了，否则我们今天也许会看到一部无与伦比的《西游记》套书。刘老的代表作尚有《东郭先生》《鸡毛信》《武松打虎》