文档介绍：迪士尼动画电影的特征及其启示
摘要动画电影是儿童最喜爱看的媒体之一,也是儿童非正式学****的重要资源。迪士尼动画电影是动画电影界的佼佼者。为了促进我国动画电影的发展,从儿童认知发展的角度,分析迪士尼动画电影的特征,总结出迪士基础上,动画师创作时会适当地夸张。在《疯狂动物城》中深受大家喜爱的树懒就是动画师把他行动迟缓的生活****性更夸张地表现出来,片中树懒极慢的语速和上下颌的缓慢张弛,在观众为他捏一把汗的同时,使树懒的角色形象深入人心。
角色形象通过性别区分、性格刻画、外貌造型和人物对话的巧妙整合,就在儿童的脑海中定型了,好似这个人物形象本就应如此存在一般[3]。这种浑然天成的状态提高了儿童对影片的亲近度,让他们能在放松愉悦的氛围中体会到大自然的千姿百态。班杜拉提出的观察学****理论表明:人的很多行为是通过观察他人(或榜样)以及行为的后果而学会的。儿童是通过观察动画电影中人物的行为及其结果而进行非正式学****的,无须亲身体验强化。用动画呈现的方式代替家长说教,引导孩子们相信“真、善、美”。
音乐及场景的完美融合迪士尼公司的傲人成就离不开其推出的音乐剧。迪士尼音乐剧主要经历了三个发展阶段:歌舞动画片、舞台音乐剧和电视音乐剧[4]。这些音乐剧的共同特征就是将故事情节以歌曲的形式呈现,或是用背景音乐烘托氛围和人物的心理境遇。 1)音乐、场景与故事发展的高度契合。《冰雪奇缘》中有一个体现艾莎心境的片段:她先是内心迷茫、心情低落,人物的着装和背景采用灰暗的冷色调,同时配乐节奏缓慢且声音低沉;而后随着她慢慢冲破自己内心的障碍,场景色调逐渐明亮起来,音乐节奏加快且情绪慷慨激昂。用音乐的节奏、音调配以颜色的明暗体现人物心境和故事的转折,比言语描述的效果好得多[5],也增加了影片的情感维度[6]。
影片各要素的完美搭配能很好地突出影片的整体风格。比如影片《救难小英雄》开始的场景是联合国总部以及极具现代化风格的摩天大楼,主要是为了衬托与之完全相同的“小英雄”们的生活环境[7]。
2)音乐和色彩对儿童的影响。儿童作品中童趣是不可或缺的,华特·迪士尼曾说过,他的作品是为了保护所有人的童真,在作品里竭力体现出人世间最美好的东西[4]。迪士尼动画电影在表达童真时,戏剧对白中为表现儿童的率直天真,单纯稚嫩的唱腔以及语调的上扬是其惯用的手法;并且歌曲的歌词浅显易懂,符合儿童的理解水平;曲调活泼有趣、节奏明快,旋律优美动人,这使得歌曲朗朗上口,便于在儿童中传唱。
同时,迪士尼团队富有创意地使用色彩。儿童对颜色敏感,视觉刺激能引起他们的选择性注意。在1~3岁的幼儿期,儿童对于颜色偏好不明显[8];在四岁以后,儿童会逐渐显示性别差异。儿童感知颜色差异性随年龄增长受到生长环境、受教育程度等外部因素影响,同时受到个性、性别等内部因素影响。色彩鲜明变换的动画让儿童感知背景带来的颜色美感,从而提高对色彩的认识和感知能力。
儿童难以长时间集中注意力,而引起注意的基本方法有两种,一种是激发兴趣,一种是使用刺激的变化[2]。丰富的色彩变化就是使用了刺激变化的方法,同时屏幕中情景的迅速切换能持续给予儿童新的刺激,所以即使迪士尼动画电影时长达到一个多小时,儿童也能集中注意力观看。
主题思想和价值观潜移默化地融入立意是作品的灵魂,而主题思想是作品成败与否的关键,一部好的作品要能传递出振聋发聩的观点和作者的处事态度。迪士尼动画电影的思想立意通俗易懂、老少皆宜、雅俗共赏[4],传递出积极向上的思想以及人与人之间的平等与尊重,这对儿童来说具有极其重要的教育意义。由于迪士尼影片老少皆宜的特性,使观看影片可成为一个家庭性的亲子活动。有学者指出,家长和孩子的有效沟通程度和他们陪伴孩子的时间成正比[9],有助于儿童建立正确的家庭观。
柯尔伯格在皮亚杰认知发展阶段理论基础上大为扩展,总结出三种道德发展阶段水平。其中,处于前習俗水平的儿童关注行为的直接后果并持“对我有何益处”的态度,将正确的行为定义为对自己最有利的行为。儿童在这一阶段对“对错”没有明确的观念,他们的认识完全来自父母的教育以及做错事后父母的反应。儿童评定行为好坏依据行为得到的结果,认为受赞美和表扬的行为就是积极的,受责骂和惩罚的行为就是消极的。
迪士尼动画电影延续多年的经典主题就是正义战胜邪恶。正、反两面人物以外表和行为结果形成对比,无疑旗帜鲜明地警示儿童,符合该时期儿童对事物认知表面化的特点。
如今,迪士尼动画虽然成为一个国际化的品牌,但在主题思想的取向上很大程度上还是受到美国本土文化的影响。美国的文化价值观包括很多方面,其中实用主义、自由主义和个人主义价值观是其核心部分[10]。
迪士尼动画电影作为动画片的代表,自然也受到美国价