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描写梅兰竹菊的句子
第一篇：描写梅兰竹菊的句子
描写梅兰竹菊的句子
1、【竹】“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这正是竹子那坚韧不拔的品质。它在寒冬腊月里依然挺立着，即使寒风凛冽，它也毫不屈服。面对困难，迎难而上菊的意境有了更深层次的了解。
“四君子”即梅、兰、竹、菊，这种称谓自明代末开始，在老师的课上，我知道了“四君子”作为绘画的题材由来已久。以墨竹为最早，墨梅次之，墨兰墨菊稍后。在表现手法上，梅兰竹菊画讲究诗、书、画、印的综合运营，尤注重与书法的结合，主张以书入画；在对墨和色彩的选择上，更重视水墨的表现力，讲求墨分五色，通过墨的浓淡干湿变化，描绘不同的物象，抒发不同的情感和心绪。
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在《梅兰竹菊绘画欣赏课》上，我们了解了一些梅兰竹菊国画大师的生平及代表作，老师也经常在投影仪上展示他们的作品，精彩的讲解让我们受益匪浅。例如北宋时期画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。墨梅画派大师扬无咎令我印象深刻。扬无咎字补之，号逃禅老人，江西南昌人，汉代扬雄的子孙，所以姓“扬”而不是“杨”。扬补之得“仲仁画法”，。关于仲仁的画法据陈与义的诗誉为“从教变白能为墨，桃李依然是奴仆。”若按元代汤垕补之则一变其法用圆圈画花，乃元代吴镇所谓“逃禅老人变黑为白，自成一家。”南宋和尚仁济学扬补之墨梅，自嘲为：“用心四十年，仅作花圈稍圆。”乃是仿补之画法之效。可见墨梅画中以扬补之的地位之高。
我一直都很喜欢兰花，在《梅兰竹菊绘画欣赏》课上，对国画中墨兰的了解也更深了一步。墨兰，楚国诗人屈原以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。在课上我们着重了解了郑思肖的生平及作品。郑思肖对宋的灭亡感到悲伤，他将念念不忘君王的赤诚之心寄托于诗文之中，作为这样一位忧国之士与其墨兰一起将遗芳千载。相传宋灭之后，他画墨兰不画土，或问其故，答曰：
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“地为蕃人夺去，汝犹不知乎？郑思肖的兰花兰叶遒劲，由互不交叉的三笔组成，不画花茎，在叶梗基部画上花。他秉性高洁而气宇昂锐，与赵子昂、管仲姬之妩媚全然迥异。
在本学期,梅兰竹菊绘画欣赏》上，我开始体会到，文人画梅兰竹菊，并不仅仅是关于笔墨和题材的问题。这是一种直抒中国画本味的体验，关系到心性追求的方向，隐含着中国人的视觉观察方式所决定的审美要求和审美****惯。进一步讲，它还代表着国人心理的成熟及对本民族文化的自信。我们的传统文化艺术也应该注意传统与现代的承接，传统与现代不是对立的，艺术需要发出时代的最强音。对于我而言，梅兰竹菊是文化与心灵的回归，是古典与现代相结合的艺术。中国画是我们民族心灵的语言，应该体现出中国文化的精神与境界。
国画是可以亲近的，它不贵族，也不遥远，它就在我们身边。中国画有几千年的辉煌历史，对世界产生过深远的影响，梅、兰、竹、菊具有高洁、不俗等象征意义，被中国文人墨客作为特定的题材入画。无可否认，学会欣赏梅兰竹菊国画能最为迅捷地走入传统中国绘画的深处。作为大学生，我们在日常生活也应多关注中国绘画，陶冶情操，提高艺术修养，做到德智体美全面发展。
第三篇：梅兰竹菊说
梅、兰、竹、菊说
国人素喜梅兰竹菊，皆以其品性卓尔不群，封之以“四君子”的美名。细酌其质，竹的忠而有节；菊的傲霜斗寒；梅的奋勇当先；兰的高洁雅致。恰恰是对百折不挠、开拓创新、清正廉洁的公安精
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神所做的完美诠释。
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”竹之坚韧，竹之挺拔，任凭风雨，矢志不移。正是忠诚警魂的写照。还记得高举右手的入警宣誓吗？忠于党、忠于祖国、忠于人民、忠于法律。新时期的人民警察面对光怪陆离的社会，接触形形色色的诱惑，要的正是这种力量的支撑。面对穷凶极恶的歹徒张金龙、张力两名同志，在身负重伤的情况下没有丝毫退缩，勇往直前，用青春谱写出一曲无悔的赞歌。是什么，支撑他们英勇无畏只身犯险？是什么在心底呼唤他们恪尽职守尽职尽责？是忠诚！因为我们是人民警察。忠诚永在，气节永存！
“飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来”好一个迎霜傲雪的斗士，菊的骨子里透漏着一股不屈不挠的力量。秋风萧瑟它却绽放的轰轰烈烈；霜打雨刮，它却依旧勇往直前。人民警察面对形形色色的犯罪分子，要的正是这种不畏艰险，英勇拼搏的气概。面对歹徒将刀刺向人质喉部的一刹那昆山刑大乔文忠同志，毫不犹豫地冲了上去，用手紧紧握住锋利的刀刃，任凭尖刀深深刺进他的手掌。事后，当别人问他是否考虑过自身安危时，乔文忠说“就算我的手被切断，也绝不能让人质受到半点伤害！”简单朴