文档介绍：理想与现实之间
朱 丽 薇拉?凯瑟是美国20世纪最杰出的女性作家之一,她的小说生动地刻画了美国西部大草原的女性拓荒者形象,代表作《啊,拓荒者》和《我的安东尼亚》充分地体现了生态女性主义思想。《瓦格纳音乐会》与《花园小屋》是她早期生活中出现的轨迹却是相同的,都经历了由现实到梦想再到现实的过程。在她们的生命中,心底的梦想始终未曾泯灭。复苏的音乐梦想曾一度照亮了她们灰暗的心灵,但心灵之光转瞬即逝。现实生活是梦想的桎梏,无法摆脱的桎梏。乔治亚娜婶婶已在西部生活了三十年,青春和热情早已消失殆尽,当音乐会奏出的第一个旋律打破了三十年的沉寂,沉睡在心底多年的***被音乐唤醒,犹如枯木逢春的她泣不成声,“这么说,那个如此创巨痛深而又无止境地忍受苦难的灵魂并不曾真的死去。只不过从表面看它枯萎了,像某种奇特的苔藓,它可以在满是尘埃的岩石上呆上半个世纪,但是一旦把它放回水中,它就立刻又变得绿茵茵的了。”梦想已经折翼,生活却还要继续。《花》中雷蒙的到来,不仅重新燃起了卡罗琳的音乐之梦,更掀起了一向以冷静务实而著称的卡罗琳情感上的波澜。夏日夜晚的暴风骤雨似乎宣泄着她内心的挣扎和困惑。虽然过上了梦寐以求的安稳富足的生活,可她并未得到真正的幸福。心底的梦想像个囚犯一样被她自己严密地禁锢在心里。这是怎样的精神煎熬和痛苦!即使是这样,与她以前的困窘生活相比,她也宁愿压抑心底的声音,坚守住这得之不易看似幸福的生活。这又是怎样的一种悲哀。答应了丈夫拆除花园中的小屋,也就喻示着她又从梦想中重回现实。
两篇小说中,作者都从第三人称的角度,讲述了两位女性的亲身经历。这与作者对女性的态度不无关系。作为一名女作家,她深刻体会到,在当时的父权社会中,妇女的“他者地位”决定了她们是没有话语权的,不敢也难以发出自己的声音。19世纪末20世纪初,女性意识尚未完全觉醒,女权主义运动还没有形成规模,作者不敢贸然突破传统的叙述角度,以第一人称直接描述和表明女主人公的委屈和痛苦,而只能用一种较为委婉含蓄的方式,通过非常了解女主人公的他人之口,代替描述自己内心的真实感受。这样,一来可以避免引起男性甚至是部分女性的反感和打压,二来可以博得人们对女性的关注和同情,让女性的声音用当时社会能接受的方式来发出。通过第三人称叙述者客观和细致入微的观察,女主人公的内心展现得淋漓尽致。在这个变化过程中,读者的心也随着她的情绪在波动,从沉睡三十年的心灵被音乐渐渐唤醒,到被压抑已久的***喷薄而出,直到她从梦境中醒来,不愿面对现实的万般无奈,一种同情和怜惜升腾在我们心中。
小说都采用倒叙的手法,对环境和人物的内心进行了深入而细致的描写,主人公的现实生活与理想穿插在一起,形成鲜明对比,衬托出她们内心的彷徨、痛苦、挣扎、无奈,使读者更加深刻地感受到诗意的梦想与现实间的距离,以及内心的巨大落差。《瓦》中的音乐会现场对人们服装的描写:“只看见无数的女背心色彩缤纷,各式各样的衣服――柔软的,结实的,光滑的,透明的等等――微光闪烁。红、紫红、粉、蓝、丁香紫、深紫、淡褐、玫瑰红、黄、乳白、白,总之,印象派画家在一片阳光明媚的风景中所能发现的一切色彩,这里是应有尽有。”这些和婶婶那身怪里怪气的服装形成了鲜明的对比。音乐会中,“我”一边观察着婶婶的反应,一边不知不觉回忆起过去童年时生活过的蛮荒之地:“草原上那没上漆的高高的房子,