文档介绍：梵高的向日葵
梵高曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂梵高的向日葵
梵高曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
文森特·威廉·梵高(1853-1890),荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列,1890年7月29日,梵高终因精神疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,是年他才37岁。
人们如果能真诚的相爱,那么生命将是永恒的
梵高和他的向日葵
1、他一生中共创作了11幅向日葵,将自己比拟为向日葵,向日葵画家,及影响其作品的因素。
2、荷兰画派、《吃土豆的人》、梵高认为艺术是一种纯个人情感的表达,1888年前往法国阿尔。
3、突破画框奔涌而出的力量,他笔下的向日葵是有生命的,也是他悲剧一生的象征。
4、他用他的一生去追求了一件世界上最简单的东西——太阳。阿尔八月的阳光、可以用矛盾来形容梵高的作品和他人生的对比。
5、赏析
6、影响
梵高来到法国阿尔勒古城
两朵剪下的向日葵 TwoCutSunflowers 巴黎:1887年8-9月 阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆
F377,JH1328
在梵高的作品中,他用深厚的块面,弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。
两朵剪下的向日葵 TwoCutSunflowers 巴黎:1887年8-9月 伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆F376,JH1331
梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式,作品的真正价值在于诚实体现个人的感受。
四朵剪下的向日葵 FourCutSunflowers 巴黎:1887年8-9月 欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F452,JH1330
大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。
两朵剪下的向日葵 TwoCutSunflowers 巴黎:1887年8-9月 纽约:大都会艺术博物馆
F375,JH1329
早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代,同时,细心敷设的一层层颜色也比过去更加厚重。
花瓶里的五朵向日葵 StillLife:VasewithFiveSunflowers 阿尔:1888年8月 二战时毁于火灾 F459,JH1560
1888年8月在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。
十四朵向日葵 StillLife:VasewithFifteenSunflowers 阿尔:1888年8月 伦敦:国立美术馆 F454,JH1562
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界,是一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》——休斯
花瓶里的三朵向日葵 ThreesunflowersinaVase 阿尔:1888年8月 美国:私人收藏 F453,JH1559
我画了三次,第一次,三朵大向日葵在一只绿花瓶里,明亮的背景;第二次,三朵,一朵枯萎并掉了叶子,另一朵是蓓蕾,背景是品蓝;最后一幅是明亮的——凡·高
十二朵向日葵 StillLife:VasewithTwelveSunflowers 阿尔:1888年8月 慕尼黑:BayerischeStaatsgemäldesammlungen,NeuePinakothek F456,JH1561
我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候,会不会感到惊讶呢?——凡·高
花瓶里的十二朵向日葵 StillLife:VasewithTwelveSunflowers 阿尔:1889年1月 费城:费城艺术博物馆
F455,JH1668
乍看起来,花似乎有一种糕点的色彩效果,一点没有花的娇嫩。明白艺术