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荒诞哲学家
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摘要:斯坦利库布里克(19281999)是美国新好莱坞时期具有代表性的风格导演,其电影创作在上世纪六十至七十年月达到高峰。他的电影因其猛烈的个人风格而消解了类型片的划分,并因其中博大深刻的电影观念、现代反叛的表现艺1
荒诞哲学家
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摘要:斯坦利库布里克(19281999)是美国新好莱坞时期具有代表性的风格导演,其电影创作在上世纪六十至七十年月达到高峰。他的电影因其猛烈的个人风格而消解了类型片的划分,并因其中博大深刻的电影观念、现代反叛的表现艺术而被奉为一代灵感大师。本文从电影作者的风格入手,结合电影文本,从叙事主题、视听语言等方面逐一分析,从而整合出斯坦利库布里克独有的荒诞风格与表现,借之窥探这位电影大师内在的哲学思想与价值观。
关键词:斯坦利库布里克哲学荒诞作者风格
当一位电影导演可以被冠以"大师"名号时,不仅意味着他留下经典优秀的作品,同时在于他在电影技巧及影视美学上的历史性贡献,更重要的是他在创作中具有永恒价值的思想。斯坦利库布里克或许不是好莱坞的主流经典,却确定不愧"大师"之名,他的风格探究和理论实践在电影史上具有里程碑意义。作为美国上世纪六七十年月好莱坞新时期的代表导演之一,斯坦利库布里克呼应了当时"反抗传统、标新立异"的普遍文化主题。同时欧洲新浪潮电影的传入、独立制片的条件使得库布里克有机会实践自己的电影理论,而现代艺术、嬉皮士文化也深深影响了他的艺术思维。
"在任何一个电影艺术家的作品序列中,都必定存在着某种近乎不变的深层结构,这位导演的作品仅仅是这种深层结构的变奏形式。"[1]这是法国新浪潮电影的"作者论"观点,也是新好莱坞一代导演打上的集体标签。斯坦利库布里克的作品创作充分实践了"作者电影"论,综观其事业生涯,他尝试过各种类型的电影:战斗片、科幻片、历史传记片、恐怖片、爱情片等等,然而全部的电影都可统一在"库布里克的电影"之下。自1962年《洛丽塔》之后,库布里克便真正形成其一以贯之的个人风格,即所谓"深层结构",并在之后的创作中不断强化。个人风格的构筑主要依靠电影叙事与电影语言,前者是后者的支撑,后者是前者的手段,两者又统一在导演的宏观价值观念之中。宏大深远的主题,冷峻悲观的叙事,怪诞、艺术化的电影语言,这些都是可以从库布里克电影中抽取的标签。将以斯坦利库布里克风格成熟期的代表作为例,从1964年的《奇爱博士》至1987年的《全金属外壳》,具体概括分析库布里克电影中蕴含的作者观念。
一、哲学化的主题
以哲学作为装饰门面的"利器"在电影史上始终层出不穷,然而运用深刻者却并不多。由于哲学化的叙述并不意味着导演将主题抛给永恒无解的哲学难题,其真正内核在于导演对哲学问题的个人思考与解答。库布里克是公认的的电影哲学家,他并不是从哲学的框架中衍生出各类型的故事,而是在对各类题材的处理中贯注其对人、人性、人与社会的严峻 思考,从而使他的电影有一个一以贯之的哲学基调,一字敝之就是"冷"。库布里克对人性、社会的思考是悲观的、无望的,但并不耽于其中,而是以一个峻刻、理性的姿态冷眼旁观,以戏谑讽刺压抑悲观的情感,形成其电影的冷调叙事风格。
电影中的人物形象应当每个都是典型,是鲜亮的"这一个",然而库布里克电影中的人物其共通特点就是共性与情感的泯灭:人物不是作为人性支撑的个体而是抽象为社会体系中的一环。库布里克电影接受的都是"隐含叙事者"的旁观叙事角度,只呈现人物的行动,并将社会外部环境作为人物行为的动机而隐去个人的主观思考,这就使人物表现出符号化、纸片化的特点。如《2001:太空漫游》中唯一一个鲜活的角色是一台智能电脑;《奇爱博士》中的人物都只具有符号象征意味,成为导演的传声筒;《发条橙》仆人公阿历克斯被抽象为一个暴力的符号,对暴力的偏执没有理由;《全金属外壳》中士兵的"自我"随着片头他们剃下的头发而与他们的名字一起消逝了人是社会中的人,社会对个体的本质要求是"求共","共性"压倒"共性"、他人与自我的对抗始终是哲学争论的问题。库布里克对这个问题的思考无疑是悲观的,在他看来,社会是桎梏个人的牢笼,人性囚禁在社会体制内最终将沦为它的运转工具。为表现这种束缚,库布里克的全部影片均有幽闭空间的环境设置:《2001:太空漫游》中的宇宙飞船舱、《发条橙》中的改造监狱、《全金属外壳》中的封闭训练营在封闭空间内人物重复相同的动作行为,传达出闭塞的焦灼感和人性慢慢扭曲的恐怖。当人性走向灭亡,情感归于虚无,人往往表现出一种残忍、冷酷的倾向,这倾向并不来源于人性的幽暗,而单纯是社会体制的映射。《奇爱博士》中面对地球毁灭却显得事不关己的政府高层,《全金属外壳》中的一众"杀人机器",《2001:太空漫游》中杀死电脑的宇航员,《闪灵》中手持板斧追杀妻女的父亲他们的残忍冷酷某种意义上来