文档介绍：中国的古代艺术
一、出神入化的书法艺术
(1)含义:中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容,以某种字体的书写为形式的独特艺术。
(2)特点:书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造,表现感情、气势和意境,且有特殊的审美价值。(形态美、动态美、意境美)
2. 汉字形体的演变及五种主要书法字体
(1)汉字:甲骨文一金文一篆书一隶书一草书一楷书一行书。其中,隶书和楷书是正式书体,行书和草书是辅助字体。
(2)五种主要书法字体:篆书、隶书、楷书、行书、草书。
其演变规律:由繁到简。
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字体
小篆
隶书
楷书
行书
草书
特点
创立或成熟时间
始创于秦代
始于秦,成熟并通行于汉魏
形成于汉末
开始盛行于晋代
起源于汉初,成熟于东晋
字体略长,笔画圆匀,富于图案美。
字形结构平衡对称,整齐安定
字形方正,规矩严整
兼有楷书、草书的长处,既工整清晰,又飞洒活泼
把中国书法的写意性发挥到极致,变化丰富,奔放活跃
朝代
秦朝
东晋
唐朝
北宋
元代
明代
清代
著名书法家及特长
李斯是著名篆法家
王羲之备精诸体,尤擅长草书、行书,号称“书圣”。
1、欧阳洵、颜真卿、柳公权分别创立楷书中的欧、颜、柳体;2、怀素、张旭则擅长草书。
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家,以行书出名。
赵孟頫,创赵体
文征明、董其昌
王铎草书,郑板桥融楷、隶、行书于一体
影响书法风格的因素(1)社会环境(2)个人性格(3)书法材料的进步
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(1)自发阶段:魏晋以前,人们注重书法的实用功能,很少追求书法的审美功能。
(2)自觉阶段:魏晋时期,由隶书衍生出来的楷书、草书和行书,通过众多书法家的努力实践,书法日臻成熟,从此,书法的审美功能超过实用功能,自觉地创造书法美成为体现中华民族特色的一种艺术形式。
二、绘画艺术——画中有诗
1、中国画:
概念:“中国画”,或称“国画”,是 20 世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来, 用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画,以及对这种传统绘画形式的称呼。
分类
(1)以题材的不同,人物画、山水画、花鸟画。
(2)在表现技法上,工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔。
(3)在艺术风格上,错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。
(1)地位:文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。
(2)艺术特点:①追求抒情写意风格;②在创作上强调个性表现,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体,集中体现出画家多方面的文化素养。③注重诗意
(1)地位:山水画作为独立的画科,出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代,是中国画的精粹。
(2)艺术特点:
①以自然风景为主要的描绘内容
②在题材上,特别讲究布局构图,突破时空限制;
③在艺术风格上,追求的是画面传达出主观情致与神韵,意境是山水画的灵魂。
:人物画、社会风俗画;《清明上河图》
三、音乐艺术
中国古代音乐发展的阶段特点
依照音乐形态的变化,中国古代音乐的发展划分为三个阶段。
1、上古先秦时期,以钟磬乐为代表的乐舞占据主流,湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。
2、汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。
3、宋、元、明、清时期,随着城市的繁荣和市民阶层的壮大,以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展,宫廷歌舞渐趋衰落,戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。
四、宫廷舞和民间舞
(一)宫廷舞
1、演变
夏商产生;周代制定礼乐制度;汉代设乐府;隋唐是鼎盛时期,有官办乐舞机构;宋元:继承隋唐传统;明清:衰落
2、特点
内容:为帝王歌功颂德或表现歌舞升平;形式:华丽工整,结构严谨;有一定技巧性和艺术性
(二)民间舞
1、演变《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式;两汉时期出现了歌舞繁荣局面;隋唐时期民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造;宋代民间舞蹈十分兴盛。
2、特点:反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。
五、戏曲艺术
(1)历史渊源:秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏,隋代的“四方散乐”,唐代的杂技歌舞,都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。
(2)初步形成:自宋代开始,曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来,杂剧与南戏脱颖而出。
(3)元:杂剧的兴盛
(4)明:传奇剧的繁荣四大唱腔:海盐、余姚、弋阳、昆山
(5)清朝:京剧的出现和繁荣。
2、京剧形成:徽剧与汉剧相互融合,并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点而成