文档介绍：浅谈民族声乐作品的再创作
内容摘要:文章介绍了民族声乐作品在歌唱二度创作过程中,对作品的处理主要表现在作品内涵的理解、演唱风格的掌握、技术与艺术的融汇、韵味行腔润技的体现、歌唱艺术的处理、音乐的想象力、歌唱表现的感染力等方面。作为民歌演唱者,应该继承发扬本民族的优秀民歌演唱艺术传统,突出本民族的风格特点和色彩、气质,对外来音乐艺术注重吸取养料,以充实我国的民歌艺术。
关键词:
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歌唱是听觉艺术,其艺术感染力最终要靠演唱来体现。歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的二度创作。一首优秀的民族声乐艺术作品,要让听众欣赏接受,就一定要经过演唱者的二度创作和艺术加工,把歌曲的音乐曲调、文字内容演唱、诠释给听众。要把一首歌曲真正地演唱好、表现好,就必须对作品的内容、结构、风格和曲式的调性、节奏,以及吐字行腔、情感韵味等方面,做全面地表现和处理。因此,一名歌唱者应该从各方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艺术再创造。
当演唱者拿到一首民族声乐作品时,在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个环节。
一、作品内涵的理解
所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。一首歌曲或长或短,都凝聚着作曲家的强烈感情。作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中,歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真、越完美。只有在理解作品的基础上,才可能做到真情地表达。每一首歌曲都有其显著的时代性和思想性,反映着当时的时代变化、社会现象和历史风貌,其主要内容和中心思想,一定也是围绕着这些方面去表现、发挥,从而形成风格。
二、演唱风格的掌握
对于作品风格或者说音乐风格的掌握,是影响演唱效果的重要因素。有些演唱者的演唱之所以不能取得良好的效果,原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地域风格等进行细致的分析和了解,没能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此,歌唱者要准确地表现作品的内涵,还必须事先研究作品的风格。风格的形成,主要是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来,能把音乐的全部涵义呈现给听众。
三、技术与艺术的融汇
技与艺,即声与情,是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体,二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的,绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能完成。歌唱是需要全身心参与的一种表演艺术,是诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。也就是说,只有声情并茂、技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生震撼心灵的艺术效果。声与情是辩证的统一,相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者,在平时的训练中,要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表达同时进行,使声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的****惯。
四、声音的巧用
演唱者在演唱歌曲时最大的特点是语言、音乐和声音的高度结合,一首旋律优美动听的歌曲还必须要有清晰准确的吐字行腔表现和富有不同感情的声音。所以,歌曲的演唱除了要有基本的汉语普通话发音知识和掌握咬字、吐字的基本规则外,还必须具备生动的吐字行腔表现力,达到真正的吐词清晰、