文档介绍：阴阳贯穿对立统一
【摘要】本文主要以中国的道家思想为引线贯穿全文,用对立统一的辩证观点分析在色彩绘画中常见的因素,以及色彩绘画中对立统一在实际绘画中的表现和探索。从而能进一步的掌握在色彩绘画中矛盾关系的运用。
【关键词】色彩绘画;矛盾;对立统一;表现;运用
绘画中的对比关系有很多, 明暗、冷暖、疏密、虚实、曲直、纵横、方圆……这些对比关系正是画面造成美感的构成要素。对比与调和是我们处理画面对比关系的基本手段,中国古代哲学中的阴阳互补与对立统一给我们处理画面对比关系提供了很好的启示。
首先我们集中考察单一色相所形成的色域,我们会发现有两大类的色彩对比方式存在:;。
我们假设在一个色域的中部存在差别很小的冷暖对比,冷的一方接近蓝,暖的一方接近黄,但如果这种微妙的冷暖变化继续向两个方向发展,将会导致大的冷暖对比。犹如在色彩绘画中偏冷的光照向物体,物体从亮到暗有由冷到暖的变化关系而反光又会出现周围事物偏冷的关系,但这种仅有一点的微妙的冷的关系又被统一在暗部那种偏暖的关系当中,反之亦然。这种冷中有暖,暖中有冷的关系正如太极阴中有阳,阳中有阴,阴阳互化,相生相克。
《老子》知常道中有“致虚极、守静笃、万物并作以观复,夫物芸芸,各复归其根。
”意思是指若能明白由无到有,由静到动,再由有到无,由动到静的往复循环的规律,那么万物的生长活动我们就不难看出其中的奥妙。虽然万物复杂众多,到头来还是要返其根源。所以说我们现在从三原色的相互调和出发,找出它们相互对立又互相补给的对立统一关系。由此而衍生我们可以从生活观察中发现无限丰富的补色现象。而在色彩绘画中亦提供了对补色关系无限丰富的运用可能性。一根灰色的水泥电杆在阳光的照射下,如果它的上段在蓝色的天空中,而下段在绿色的庄稼前。我们会发现其上段因对比会有淡淡的泛橙黄色的感觉,而下段则会出现微微偏红的成分;当灯光照射下的物体亮面呈现出显著的红色时,周边哪怕有些微的白光影响,我们也会看到明显的绿色。其实这便是生活中常见的补色关系。从某种意义上讲它是一种错觉,只不过这是一种美丽的错觉。它符合人的视觉生理规律,也符合我们所知道的色彩关系(当然这必须要建立在我们了解色彩关系的基础上)。可以说补色关系是色彩绘画中最赋予魅力的一种对立统一的关系。
视而不见显然是错误的,那么是否意味着一味的强调呢?怎么把握和运用这种尺度呢?这便引申出对补色关系的利用与制约的问题,这也是在色彩绘画中统一矛盾关系最为重要的问题。
分别概括为以下几点:
一、写生对象组合中常见互补色物体共存的处理
如红罐子与绿果子,从某些角度看上去它们是位置分离的,而在有些角度看上去可能是大面积的重叠。甚至从有的角度看上去是一方完全在另一方的包围之中的。而“分离”与“重叠”其对比效果大有差别,因此写生时应根据对画面中的色调处理的考虑,即对这类强补色关系的利用程度来决定角度的选择。
二、营造基调,主观配置
一个基本色调中的补色是作用极大的色块,如黄调中的紫色块。越强的互补色块越易引人注目,因而对与基调互补的色块应着意配置。包括对其面积、部位与具体的补色分寸应特别斟酌。
三、根据色调本身的长短强弱来决定对补色利用的相应尺度
如果是明度与冷暖对比都很强烈的长调,则总体色彩十分强烈,局部与整体之