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经济的飞速发展促使社会大众的精神文化需求不断增加,同时审美品位也得到了显著提升。传统的舞美设计观念、思想与手段已经无法满足当下大众的审美需求,变革舞美设计思想与观念是新时期提升舞美设计水平的必然选择。其中灯光设计是舞美设计的重要分支,本身同舞美设计之间具有紧密联系,如果设计人员能够将二者有机结合,那么就可以显著提升舞美设计的整体水平。
一、舞美设计与灯光设计二者巧妙结合的重要性
舞台表演本质上呈现的是现实生活的缩影。由于日常生活中昼夜变化会使光色不断改变,所以舞美设计中的灯光要能够展现时间的流逝过程。对光色阴暗的编排设计,可以使观众从中体会到时间的改变。从这个角度来讲,灯光设计是增强舞美设计效果中不可或缺的环节之一。
巧妙结合舞美与灯光设计的主要作用表现如下:其一,借助灯光设计可以很好地烘托舞美设计主题;其二,在舞美设计实践中,灵活应用侧光、顺光与逆光等多样化的光线效果,可以更好地表达舞台表演中蕴含的主题思想;其三,舞美设计实践如果可以合理应用灯光,那么就可以在打造良好视觉效果的同时,兼具情感特性。这是提升舞美设计整体水平的重要保障,也是决定舞台表演能否引发观者情感共鸣的关键条件。
二、促使舞美设计与灯光设计二者巧妙结合的有效策略
(一)在表演层面的结合策略
当下的舞美设计涉及种类众多的灯光,因此为了提升舞美设计效果,设计人员首先需要考虑如何将灯光设计和舞美设计进行有效结合,力求以此来提升舞台表演效果。舞台艺术本身属于一种动态化表演艺术,对表演者本身的舞台表演能力有较高要求。舞美设计本身是一种艺术创作工作,其创作题材既来源于现实生活,又高于现实生活。舞台演员在舞台上进行表演的过程本质上就是对真实生活进行再现的过程,尤其要重点突出剧情本身的发展过程,并塑造生动的人物形象,突出角色形象特征,这就需要设计人员在舞美设计过程中营造出相应的意境与氛围。
此外,设计人员在舞美设计中还要注意突出艺术特性,尽可能地调动表演者的思想情感,力求借助灯光与舞美的巧妙结合来提升舞台表演效果。比如,在2019年央视春晚的舞台场景设计过程中,为了烘托出“全民一家亲,共筑中国梦”这一寓意,舞美设计人员专门在舞台中设置了56个具备LED显示技术的“冰瓶柱”来代指我国的五十六个民族,借助这些创新灯光设计,将相应的寓意生动展现出来,极大提升了舞台表演效果。由此可知,在舞美设计中灵活运用灯光,可以充分营造良好的舞台表演氛围,生动展现舞台表演寓意,最终有效提升舞台表演效果。
(二)在影像层面的结合策略
舞台表演的影像部分也需要借助灯光与舞美的结合设计来对舞台表演场地进行协调,保证舞台表演活动可以顺利开展,为观众提供良好的舞台视觉效果。在影像层面,设计人员要着重突出如下两个设计要素。
一是在对舞台影像进行塑造期间,设计人员必须要考虑地区间的差异性特征,避免为了突出舞台表演影像画面感而忽视了实际情况。比如,在利用灯光设计对太阳进行模拟的过程中,设计人员可以灵活应用灯光来投射出光斑,并且可以通过合理调整投射角度和投射高度来保证太阳影像的真实性;在利用灯光设计对河水进行模拟的过程中,设计人员可以在科学使用灯光的同时合理添加声音,以此来获得更加真实的河水流动画面;在对树木这一影像开展模拟期间,设计人员可以借助车辆的移动,配合不同颜色灯光的设计来展现不同的时令。
二是在对舞台影像进行设计期间,设计人员要尽量保证线条设计的简洁性,并且要尽可能地增强舞台场地设计的延展性。比如,在对“林海雪原”这一场景进行设计期间,设计人员可以灵活采用简洁线条来对多种类型风景进行描绘,对雪景、树景等进行勾勒,借助这种设计方式可以使受众切实感受到“林海雪原”场景本身的广阔特性。尤其是在5D技术快速发展的今天,设计人员必须要配合相关场景动态变化特性来提升画面设计的真实感。
(三)在观众层面的结合策略
在舞美设计实践中,为了提升舞台表演效果,设计必须要考虑台下观众的需求,力求借助灯光与舞美的结合设计来使观众更好地进行观看。科学的舞台灯光设计,可以将舞台表演的内容、艺术思想与情感等相关内容有效地传递给观众,这样可以使他们在观看舞台表演过程中产生一种如临其境的真实感受,更有利于引发观众的情感共鸣。强化表演者和观众之间的有效互动,可以使舞台本身具有良好的层次化、系统化、结构化等特征。
因此,在舞美设计实践中,设计人员要避免对舞台幻觉进行设计,而应该针对性地营造能够引发观众情感共鸣和幻觉的舞台氛围。或者说,设计人员在舞美设计中需要重点考虑如何运用灯光来为观众创设幻觉,使他们能够切实体会及感受舞台表演内涵,同时设计人员也要对舞台表演中人物角色的内心感受、情感体验等有充分了解,保证可以借助情境的科学设计来使观众产生情感共鸣。
这就需要设计人员对舞台剧的设计内容进行有效把握,并且结合实际情况进行及时调整。比如,在《金刀会》的设计过程中,设计人员可以在大规模的斜平台上灵活应用投影仪,借助投影仪的灯光使台下观众在欣赏舞台表演的过程中能够产生身临其境的感觉,再配合立体化情境的有效创设来不断提升舞台表演效果。
(四)在艺术层面的结合策略
在舞美设计实践中,设计人员要注意在有机结合灯光设计的同时,创新性地应用艺术元素来提升舞台设计效果。舞美灯光的设计过程一般涉及众多类型的设计艺术元素,所以为了提高整体的灯光设计效果,设计人员就必须要突出其艺术特性。比如,光的意识流与梦幻意境,光图案、频闪灯与激光光束等组合搭配可以形成色彩斑斓、丰富多样的情景,并且可以使观者深深融入其中。
与此同时,舞美灯光设计也涉及众多先进的科学技术,这些科学技术对于提升整体舞美设计效果有很大帮助。比如,在舞美设计过程中,设计人员可以通过灵活应用射灯、霓虹灯、激光灯、聚光灯以及电脑灯等多种技术类型的灯光源,进而产生差异化的舞台表演效果,这对设计人员提出了较高的要求。从这个角度来讲,现阶段的舞台灯光设计本身属于艺术与科技的结合体,其中不仅包含丰富的艺术元素,而且科技含量也比较高,能够为观众创设出艺术与科技特性并存的视觉氛围。
(五)在情感层面的结合策略
舞台灯光本身的光影效果在整个舞台表演过程中扮演着非常重要的作用,比如借助灯光设计可以营造出不同的灯光效果,通过差异化的灯光色彩、强弱与节奏变化等,对舞台表演氛围和情绪进行有效渲染,再或者可以对环境特征进行突出,以及可以对舞台表演者扮演的角色的心理活动进行有效揭示及表达。
因此,在舞美设计过程中,灯光设计是一个不可或缺的设计要素,尤其是在当下场景创设中,设计人员为了将人物角色的内在情感进行充分表达,往往依赖于灯光的有效应用来对情感细节进行延伸,这样可以从深层次来提高舞美设计与灯光设计二者结合的效果,保证更好地促使台下观众展开想象与联想,以及促使台下观众对舞台人物表演情绪产生强烈的代入感与共鸣。
此外,除了借助二者的结合来更好地提高情感表达效果外,舞美设计中灯光本身的象征性特征也比较突出,因为设计人员可以借助它们的明暗变化来对舞台表演中相关的角色特征进行突出。比如明亮灯光可以对舞台表演中人物角色的正义感或者善良天性进行有效表现,而黑暗灯光则可以对舞台表演中人物角色所代表的邪恶等非正面形象进行有效表现,最终设计人员通过有机结合舞美设计和灯光设计的方式来提高相关角色内在情感的表达效果。
观众一般对于色彩对比具有非常突出的感知能力,不同的色彩会使观众产生不同的心理体会与感受,比如纯度较高的色彩能够使台下观众产生一种活泼、明快的感觉,反之则会使观众产生宁静、郁闷、压抑等心理感受。因此,设计人员只有有机结合舞美设计与灯光设计,才能够更好地烘托舞台气氛,提升人物角色的情感表达效果。
(六)在其他层面的结合策略
除了上述几个方面的结合设计外,舞美设计与灯光设计的结合还体现在创意、表现风格等方面。
比如,在央视春晚设计实践中,设计人员有机结合了舞美设计与中国结元素,通过穿插和拆解线条,配合上灯光的辅助应用,从而构成了一个巨大的中国结图案,这样的设计结合方式可以构成别具艺术特色的舞台造型。从创意层面来讲,大多数地方的舞美设计本身具有特色,并且紧密联系生活实际,能够使舞台下的观众形成强烈的真实感。因此,在进行舞美设计期间,设计人员要注意在对影像进行合理设计的同时,还要注重表现手法的灵活应用,尤其要着重突出和强化地方荣誉感和文化特性,进而保证在舞美设计过程中对影像设计的表达方式及创新方法进行有效展现,最终通过科学的舞美设计来突出舞台表演的真实性。
此外,在舞美设计与灯光设计的结合过程中,设计人员还要注意回归舞台本质,以此来展现演出魅力与独特风格。针对这种情况,设计人员要借助科学的灯光设计来展现良好的舞台表达效果,对舞台表演气氛进行渲染,对舞台表演者的内心情感进行有效表达。
三、结语
综上所述,舞美设计与灯光设计的有机结合是提升舞台表演效果的一个重要手段。在舞美设计与灯光设计结合期间,设计人员可以针对性地从表演层面、影像层面、观众层面、艺术层面等出发进行科学结合设计,力求突出舞台表演的艺术效果和科技效果,进而更好地满足观众的欣赏需求,最大程度提升舞台表演效果。