文档介绍：第五单元音乐的体裁——《音乐与影视》
教学目标:
1、使学生积极主动了解影视音乐的特点及简单分类与主要功能,感受影视音乐在影视中的重要性。
2、在欣赏影视音乐的过程中,使学生在视觉与听觉上获得丰富的体验与审美的享受。
3、在为影视片段配乐的活动中,能根据特有的影视画面,选择适合的音乐进行配乐。
教学工具:
多媒体
板书设计:
音乐与影视
影视艺术发展历程 
无声
起飞
专业化
教学重难点
重点:
音画“对位、同步”的讲解 音乐在影视中的作用 
难点: 
1、了解音画“对位、同步”表现手法的涵义。 
2、用身边视频资料合作为影视片段配乐、配音。
教学过程:
一、导入
师:不知道同学们发现没有,当今的流行乐坛容纳,包含着各种音乐元素。而我国许多音乐赛事的成功的举办,又带动了一种全新的音乐体裁的流行。——影视音乐。影视音乐是指为电影与电视而创作的音乐,(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响的效果合成一条声带,随影视片的放映被观众感知。(板书)
许多优秀的音乐作品往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象。不知道同学们能不能哼唱几句熟悉的影视歌曲给大家听?现在,让我们来听几段音乐,看同学们是否能说出歌名的出处,如果会唱就跟着一起唱。
(让同学们视听三个影视歌曲并回答问题。)
(1) 《美丽的神话》
师:这是什么歌?出自哪部作品?
生:电影《神话》的主题曲。
(2)《我心永恒》
师:这是什么歌?出自那部作品?
生:《泰坦尼克号》
师:谁能听出这段音乐是什么乐器演奏的?
生:风笛。
师:对,是苏格兰风笛。它有这十分动人的独特的颜色。
(3)《好汉歌》
师:这是什么歌?出自那部作品?
生:《水浒传》
2、新课
分析:通过欣赏对比,使我们更加感受到有声影视片不仅给学生带来视觉上的享受,更要给学生奉上听觉上的盛宴,使影片更形象、更生动、更鲜活。但是,事物的发展总是有低向高,循序渐进的向前迈进。电影也是如此。下面我们简单的介绍一下影视艺术的发展历程。
二、知识新授
 :
(1)无声时期
影视音乐是指为电影与电视而创作的音乐,(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响的效果合成一条声带,随影视片的放映被观众感知。无论是那个时期的影视音乐,人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的。说到影视的发展,早期的电影史没有声音的,叫无声电影。又叫默片。
1895年在巴黎,被人们称为“电影之父”的卢米埃放映了电影史上的第一部商业片《雨中曲》,放映时邀请了钢琴家做现场的伴奏,所演奏曲目均是通俗的小品音乐,因此这代表了电影与音乐第一次的交会。喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。
(2)起飞时期
对于电影史来说,1927年是非常关键的一年,因为影像与声音结合的技术终于成熟,第一部有声影片是美国的《爵士歌王》,他的放映标志着有声电影时代开始了。观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚,从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期,基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思,因此,电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现;而作为画内音的对白,现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。
画内音——影视中有声音来源的声音。如:人物对话时发出的声音,汽车的轰鸣、现场的鸟叫、物体碰撞等。
画外音——不是由画面中的人或物体直接发出的声音,而是来自画面外的声音。如:旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主要形式。
(3)专业化时期
上世纪三十年代之后,随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后,开始为电影写作专门的乐曲,电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表,史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式,为早期的电影谱下不少成功的作品,如《乱世佳人》、《北非谍影》等;此外,恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》(1960年),全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面,也成为电影音乐的典范。
电视是20世纪20年代诞生的产物。
自1981年我国第一部电视连续剧《敌营十八年》开始,各种题材、各种风格的多集电视连续剧不断产生。极大地丰富了人民群众的文化娱乐,深受广大人民群众的喜爱。
影视乐曲:主题音乐
场景音乐音画同步
背景音乐影视音乐(音乐与画面的关系)
影视歌曲:主题歌音画对位
插曲
片尾曲
同步是指音乐与画面中演绎的内容是同一种情绪、情调,处于同一运动节奏