文档介绍：民族的就是最好的
事例一:
前不久,有国内“小品之王”之称,春晚十几届评选为连冠的最受观众喜爱的演员超本山到美国表演“二人转”遭遇冷场,据说仅卖出十几张票,还多是华人老乡为了捧场而为,而“世界性”的美国本土黄头发蓝眼睛观众根本不屑一问,赵本山此行不仅没有达到向老外推广我国传统民族艺术二人转的宏伟目标,差点还因不退票成了被告。
事例二:
宋袒英在奥地利维也纳音乐金色大厅演出,澳大利亚悉尼歌剧院的演出及美国旧金山的演出,无论是华侨还是纯粹的外国人都予以了热烈的掌声与鼓励,引起当地广泛的轰动。
问:
二者都是中国人引以自豪的民族艺术,为何在走出国门,走向世界的时候得到了截然不同的两种结果?
中心论点:
民族的未必都是最好的
提纲
现代设计中的民族性
中国传统民族文化概述
“民族的未必是世界的、最好的”
越是民族“优秀的”才是最好的
作品欣赏
现代设计中的民族性
一、现状
我们的现代设计不仅仅是一种单纯的市场行为或者生产行为,更重要的意义在于它更是一种积极的文化性为,一种美学行为。设计在当今国际政治经济文化和技术条件下,它所体现的已不只是有用性物品以形式和外表的行为,而且也是体现一个国家和地区的整体文化形象和美学风格的创造性行为。
在这样一个对于物质与科技过于依赖的时代,在信息泛滥的环境下,人们的认知和选择能力却并未如经济一样生长。从某种意义上来说消费者是被动而盲目的。因此,一个有着文化使命感的中国设计师是否更应该身体力行,在设计作品中唤起消费者对于一种来自于自身文明的亲切记忆?让消费者在建筑、服饰、茶具和任何生活的点滴细节中体会来自悠远文明中宝贵的艺术精神:儒的雅,道的幽,掸的淡。
但是,中国的现代设计并不是在中国传统造物工艺和美学逻辑上的历时性的向前发展。而是彻底地颠履和摧毁了建立在古典美学基础上的古代“设计”。并且几乎全盘地接受了西来的“造物”理念。因此我们古代精深的工艺思想和古典工艺中的美学修养,并没有在大多数中国设计师身上被很好的继承,这种状况无论如何是让人沮丧的。