文档介绍：《美国电影美国文化》读书笔记
对美国电影颇为喜爱的我,选择了阅读这本书。以前只是单纯的喜爱好莱坞大片和一些经典的文艺之作,对背后蕴含的浓厚的美国文化也仅是从课堂学****和电影中了解而来的,终究只是冰山一角。所幸,阅读此书,真是大开眼界,我也是对这个仅有两百多年历史的国家越发的喜爱。当然,这并不是崇洋媚外,而是以一种欣赏、学****的眼光看待这个国家。
本书的作者约翰•贝尔顿教授,从美国电影和美国文化的关系出发,精选了自19世纪末到21世纪初的经典美国影片作为分析案例,通过好莱坞叙事结构、商业营销策划、电影科技发展等方面,讲述了美国电影文化的积淀、传承与创新,以此展开一幅全新的美国电影疆域图。个人认为,此书的特别之处在于它不像其他理论书那样有很大篇幅深奥的理论,而是写得比较通俗易懂,大量地对经典影片进行细致描述和分析,但又不纯粹是简单的介绍,而是通过这些叙述来得出一些令人信服的结论和观点。它在探讨好莱坞制片体制时始终把其置于美国的整个社会文化背景下来讨论,认为每一部美国电影“都采用了经典好莱坞电影风格的基础原则作为表现手法,同时又表现了‘一个时代和一个国家的特征’,以及制作影片的艺术家们的特征”。也即是说,它既是“一个时代、一个民族的特征的表达,同样也是个人情绪的表达”。电影作为文化的一部分,它的产生不可能是子虚乌有的,好的电影必定是能生动地反映出当时所处的社会文化背景。而美国电影事业之所以能长盛不衰,也正式因为能很好地做到这一点。它极少地去描述别的国家的社会背景,而是立足于本国文化中去进行无限的创作。“默片情节剧”、“歌舞片”、“喜剧片”、“战争片”、“黑色电影”、“西部片”等等都是反映了美国当时的工业文化。
第十二章到第十六章主要是回顾美国战后电影历史,但它又不同于一般电影史,它并没有把论述的重点仅仅放在新好莱坞电影运动这个方面,而是着重分析美国战后社会对美国电影发展演变的影响,以及好莱坞在美国战后不同时期所扮演的角色。在第十二章中,它就着重分析“好莱坞与冷战”的关系;而第十四章则主要分析60年代美国反传统文化潮流(民权运动、反越战、女权运动等)对电影所产生的影响。而我最为感兴趣的就是第十三章所论述的内容了。本章主要分析电视业的发展对好莱坞电影的影响。作者批驳了传统的那种把好莱坞战后电影的衰落直接归咎于电视业发展的观点,认为“1950—1956年间,电视无疑