文档介绍：书画同源与书画异同性
引言:书法与绘画在中国文化中有着紧密的联系,本文从二者的用笔、所追求的艺术方法与风格标准以及形式的结合等方面加以比较论述,阐明二者的异同,以求在中国文化上能将书画更好地结合,从而发扬中国文化的精神。
中国绘画与书法的结合,是中国绘画所独有的特点,也是区别于西方绘画的一大显著特点。书法与绘画在中国文化中有着紧密的联系,二者除了艺术工具(纸、笔、墨、砚)相同之外,在线条的节奏、笔墨的运行、意境的创造和生命意识的投注方面有着相通相近之处。
就其相同性而言,首先要谈的是书画同体。书画同起源最初在张彦远的《历代名画记》中有所论述:“书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”再有:“按字学之部,其体有六:一、古文;二、奇书;三、篆书;四、佐书;五、缪篆;六、鸟书。在幡信上书端,像鸟头者,则画之流也。颜光禄云:‘图载之意有三:一曰图理,卦象是也;二曰图识,字学是也;三曰图形,绘画是也。’又周官教国子以书六书,其三曰象形,则画之意也。是故知书画异名二同体也。”这里所说字学六体中的鸟书也就是画。周官教国子以六书,其中的象形,即是画的意思,由此可知书与画本是异名而同体的事物。其次是工具相同,不管书法还是绘画,所用的工具都是笔、墨、纸、砚这文房四宝,只是在用纸上会有生熟等的区分。再者,是用笔方法相同,王伯敏在《黄宾虹画语录》中说:
“笔者,点也,线也,骨骼也;墨者,肌体也,神采也。笔求其刚,求其柔,求其拙,求其纵,在因时制宜。墨求其苍,求其老,求其润,求其腴,随境参酌,要与笔相水乳。”“用墨有:浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。”
在用笔方面,书画有着同“形”之源。根据《历代名画记:叙画之源流》:“书之体势,一笔而成,气脉通连,隔行不断,维王子敬明其深旨。故行首之字,往往既其前行,世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法。”例如文同的《墨竹图》,撇叶锋长而毫芒不露,叶尾拖笔布白,熟练地运用了行、草书法的用笔,使原本就清冷脱俗的竹显得更加的超凡。中国绘画从书法中吸收了独特的形式美,通过笔墨的洒脱灵动赋予画作自由简劲的生命气息。人们常说的:“以书入画”就是如此。通过书法技巧表现的画作不是为了临摹其像,而是为了展其意蕴追求其画外意境。在赵孟?\的《秀石疏林图》纸后的一首题画诗中,首倡融书法于画理之中的理论思想:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同”。虽然这幅画也强调以中锋为贵,但也经常使用侧锋。相对中锋线条的圆厚严谨,侧锋的线条就显得薄而疏松,但也因此显得空灵随意。如此图的拳石,就是以侧锋“飞白”画就,显得极其洒脱灵秀。不过疏林之竹、点叶树、枯枝,甚至石根之小草,则都用中锋勾、撇、点。左边一株点叶树,枝干倔曲,用笔顿挫转折,叶则用中锋直点,含蓄内敛。
书法用笔在后代绘画中都起了很大的主导作用,除了赵孟?\首次提出,还有明代王世贞在《艺苑卮言》一书中强调了以书入画的重要性。他在用笔的技巧上分析了书画同源:例如画竹,干如篆,枝如草,叶如真,节如隶,郭熙、唐棣画的树、文同画的竹、温日观画的葡萄,都是由草书中得来的。现代画家黄宾虹也曾说:
“书画同源,贵在笔法,士夫隶体,有殊庸工(《古画微》)。”这种类型的画作在笔墨运用上具有相同的特性