文档介绍：雕塑色彩的意蕴
(注:作者简介:葛永锋(1967- ),男,汉,江苏东台人,盐城师范学院美术学院公共艺术系主任,讲师。研究方向:公共艺术设计与教育。)

(盐城师范学院美术学院,江苏盐城 224002)

摘要:色彩使雕塑增添了新的活力和个性特征,更适合现代生活环境,体现鲜明的时代精神,同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩。许多雕塑家们的作品能最大限度地满足现代人心理和与环境吻合的可能性。这些作品反映了雕塑色彩的意蕴。

关键词:雕塑;色彩;意蕴
中图分类号:J301文献标识码:A

Connotation of Sculpture Colors
GE Yong-feng

雕塑的色彩在一般人看来只是一个单色的、色彩的表现因素并不重要,实际上并非如此。雕塑作为以物质材料在空间中的存在和表现,它的文化意蕴是以其形状、质感、色彩、空间的综合互动中显现出来的。在雕塑发展史中,色彩在雕塑上的运用是与雕塑同步发展的。早在希腊、罗马时期,雕塑都根据人们不同的肤色和衣着进行上彩着装,为的是更真实的体现对象。秦始皇兵马俑、敦煌莫高窟的彩塑中,都有对人物的肌肤、衣着进行写实逼真的描绘,古今中外各种形式的雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的,它与人类社会文明进步与发展有着紧密的联系。色彩在雕塑创作中合理运用丰富了雕塑家的表现语言,使雕塑增添了新的活力和个性特征,以适合现代生活环境,体现鲜明的时代精神,同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩,最大限度地满足观看者的心理要求。在许多城市雕塑作品中,人们常常会感受到雕塑色彩对自己的情绪能够产生一定的影响,感觉到雕塑色彩所表达的情感和意蕴,雕塑色彩不同表现的意蕴也不同。

一、自然本色的意蕴

雕塑的材质感和色彩因素对雕塑的意蕴有较大影响。古代雕塑多用天然的材料,比如大理石、木料、铜材等,这些雕塑的一个共同特点就是都显示着材料的质地美和色彩美,天然材质是传统雕塑最鲜明、最富有感染力的审美特征。这种从材料的质地上显现出的自然的本色的美就是雕塑色彩的意蕴。它神秘、亘古、辽远,符合人心的自然,使人感到此中有生命的传递感和深刻的文化内涵。
现代雕塑家也常用自然的材料制作雕塑,法国雕塑家布朗库西许多作品就想方设法表现材料的本质美,他的作品《鱼》,利用有纹大理石纹理的色彩充分地发挥作用去丰富整体效果,让人感受到海洋生物及海洋世界的神奇。另外,他的《睡》、《新生》和《奇迹》等,都是充分利用大理石本色的力作。许多立体主义雕塑家都喜欢利用材料的自然色彩进行创作,扎金特就对自然材料质地有着浓厚的兴趣,他常用木材、石料进行创作,从大理石作品《母与子》,木雕作品《女躯干》可以看到雕塑家这位雕塑家在选择雕塑材料的同时,对自然色彩的追求,雕塑材料的本色是最原始的艺术形态,它是神秘的、遥远的、和谐的,充满着生命的张力和原始的生命力。本色在现代雕塑中起着不可忽视的作用,它也是现代雕塑色彩的一个重要特征。

二、人为色彩的意蕴

现代雕塑家们在对雕塑色彩效果的追求中,直接把各种颜色的涂料利用在雕塑上,涂料在雕塑上的使用改变了雕塑材料自身的性质,使得雕塑材料退缩成为无属性的填充实体,材料的概念变得模糊而居从属地位,从而,造型的个性更加鲜明。另外,雕塑的软、硬、轻、重感