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浅析影视后期剪辑编辑艺术
浅析影视后期剪辑编辑艺术
[摘要]影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题,对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。[关键词]蒙太奇风格硬伤节奏协调
影视是通过对现实的再现,通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面,从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。剪辑是电影的后期制作流程之一,是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理,蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术效果,但在有些国家,蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
蒙太奇,法文montage的译音,原是建筑学用语,意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接,以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷,第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》,其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果,成为电影史上空前的发明造就的经典。不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法,也就是控制了绝对的知性思维与表现意义,观众只等着被灌输。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕,吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉,给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉,就给人弱肉强食的隐喻。影视剪辑首先是一项工作,或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术,将一部影片拍摄的大量素材。经过选择、取舍和组接,最终编成一个能传达创
影视剪辑首先不能有硬伤。就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如,某台热播的某电视剧,前几个镜头中,女主人公临近睡觉前,情节已经交代了她睡在床头的左侧位置,紧接着男主角离开。但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候,女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置,显然违背常理。又如,在一个人某个指头上戴着的戒指,到了另外一个场景,又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如,连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等,只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。
影视剪辑要保持风格上统一。很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调,或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面,都可能有这种感受。造成这种风格不统一的原因,在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因:在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因,观众有了这种感受就对观后感的评价打折了。要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了,这必须在影片投资前处理好关系。影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。这种满足不是填鸭子式的充填,而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人,借助演员来实现此目的。准确运用速度节奏技巧的经典例子,是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成,每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中,水兵和军官冲突时调子越来越强烈,最后水兵起义夺取军舰达到高潮,是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子:高潮后逐渐进入一组平静的场景,一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头,这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
在影视剪辑中,后期技术人员的素质是非常关键的,他必须和导演形成一种心灵互通,形成补充。这种互通和补充是一种心领神会,只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律,更好的用技术的形式,完美的表现成视频流。
影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知,是工作就可能会有失误。影视也不例外,大家在观看时,经常可以发现打了补丁的声音和图象,这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音,多数的改动声音是因为不改不行了,因为出了明显的错误,现在很多的剧都图省事,在棚里随便一配就过了。其实好多观众都听的出来,因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议,如果找那个演员重新配音比较麻烦的话,不妨模拟现场、借助挑杆录音,模拟声场就是了。如果差异大的话可以用音频处理软件处理一下,这样起码能以假乱真了。
再说视频。视频在拍摄的时候,高明的导演会考虑到辅助镜头(例如空镜)的替代作用,这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头,可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补:或者把临近的镜头放慢处理,但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出,用另外的视频处理软件处理后使用):再或者干脆剪掉这段镜头,再把别处镜头延长,来满足影片长度。
综上所述,以上是在电视策划制作实践中,对影视后期剪辑中最容易出现的硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题作了简单的分析,对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来,影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味,但从电视节目中看来,这些剪辑及特效设计还需要进一步发展和总结,一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具,另外也是对我们进行创作的指导和帮助。
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浅析影视后期剪辑编辑艺术
[摘要]影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题,对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。[关键词]蒙太奇风格硬伤节奏协调
影视是通过对现实的再现,通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面,从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。剪辑是电影的后期制作流程之一,是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理,蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术效果,但在有些国家,蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
蒙太奇,法文montage的译音,原是建筑学用语,意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接,以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷,第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》,其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果,成为电影史上空前的发明造就的经典。
不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法,也就是控制了绝对的知性思维与表现意义,观众只等着被灌输。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕,吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉,给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉,就给人弱肉强食的隐喻。
影视剪辑首先是一项工作,或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术,将一部影片拍摄的大量素材。经过选择、取舍和组接,最终编成一个能传达创
影视剪辑首先不能有硬伤。就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如,某台热播的某电视剧,前几个镜头中,女主人公临近睡觉前,情节已经交代了她睡在床头的左侧位置,紧接着男主角离开。但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候,女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置,显然违背常理。又如,在一个人某个指头上戴着的戒指,到了另外一个场景,又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如,连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等,只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。
影视剪辑要保持风格上统一。很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调,或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面,都可能有这种感受。造成这种风格不统一的原因,在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因:在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不
管是什么原因,观众有了这种感受就对观后感的评价打折了。要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了,这必须在影片投资前处理好关系。
影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。这种满足不是填鸭子式的充填,而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人,借助演员来实现此目的。准确运用速度节奏技巧的经典例子,是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成,每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中,水兵和军官冲突时调子越来越强烈,最后水兵起义夺取军舰达到高潮,是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子:高潮后逐渐进入一组平静的场景,一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头,这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
在影视剪辑中,后期技术人员的素质是非常关键的,他必须和导演形成一种心灵互通,形成补充。这种互通和补充是一种心领神会,只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律,更好的用技术的形式,完美的表现成视频流。影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知,是工作就可能会有失误。影视也不例外,大家在观看时,经常可以发现打了补丁的声音和图象,这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音,多数的改动声音是因为不改不行了,因为出了明显的错误,现在很多的剧都图省事,在棚里随便一配就过了。其实好多观众都听的出来,因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议,如果找那个演员重新配音比较麻烦的话,不妨模拟现场、借助挑杆录音,模拟声场就是了。如果差异大的话可以用音频处理软件处理一下,这样起码能以假乱真了。
再说视频。视频在拍摄的时候,高明的导演会考虑到辅助镜头(例如空镜)的替代作用,这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头,可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补:或者把临近的镜头放慢处理,但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出,用另外的视频处理软件处理后使用):再或者干脆剪掉这段镜头,再把别处镜头延长,来满足影片长度。
综上所述,以上是在电视策划制作实践中,对影视后期剪辑中最容易出现的硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题作了简单的分析,对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来,影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味,但从电视节目中看来,这些剪辑及特效设计还需要进一步发展和总结,一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具,另外也是对我们进行创作的指导和帮助。
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