文档介绍：提高文化自觉增强文化自信
重传统似乎早已是不言而喻的常理。尽管对传统的尊重,有的时候源于我们的良知,有的时候需要我们从音乐学家的研究成果中学****到的专业学识。但传统对于当代演奏家、演唱家究竟意味着什么?传统与创新的关系究竟该如何把握?表演艺术家该怎样提高文化自觉,增强文化自信等核心问题似乎很少被人们深思。
一、关于中国传统音乐――
来自荷兰音乐学家的批评
如果说10年前(2003)荷兰音乐学家高文厚(Frank Kouwennoven,1945―)及其夫人(汉学家)施聂姐( Schimmelpenninck,1962―2012)发表在《中国音乐学》上的《中国的传统音乐:不是要“保存”而应要“延续”》一文,①还只是对中国传统音乐的保护提出其学术主张的话,那么2008年,高文厚发表在《人民音乐》上的《作为创新之路的中国古代音乐》一文,②则是针对当代中国演奏家演奏中国古代音乐时的所谓“创新性”和“现代性”提出的置疑与批评。
高文厚指出:“在大多数当代中国音乐家的观念里, ‘创新’成为了关键词……(但)不幸的是, 当代的中国音乐家并不关心历史资料, 也不关心他们自己音乐的根源……他们的‘创新’理由是‘现代人需要现代的东西’”。③
在高文厚《作为创新之路的中国古代音乐》一文中,“历史性的表演”和“历史性的重建”是始终贯穿并被再三强调的两个重要概念。前者既是作者对所谓“创新性”和“现代性”提出批评的理论前提,同时也是他对中西方缺乏历史根据的音乐表演的批评(比如中国演奏家用现代管弦乐队与古代编钟演奏先秦时期的音乐,用钢弦古琴、钢弦琵琶演奏唐宋古曲,以及用电子合成器演奏祭孔音乐等)。后者则通过20世纪50年代,欧洲的某些乐团指挥曾在亨德尔的作品中人为添加大量铜管乐和打击乐的演奏等事实,告诫中国音乐家在历史性重建的选择中,切不可重蹈西方覆辙――“当时的西方人对自己说就像今天的中国音乐家所喜欢说的那样:‘现代人需要现代的东西’”。④在笔者看来,高文厚提出的“历史性的表演(historically informed performance)”和“历史性的重建(historical reconstructions)”,实际上也同样是我国音乐学家长期以来对中国传统音乐研究的核心问题。
早在1944年,我国音乐史学家杨荫浏先生就曾在其著《中国音乐史纲》中这样写道:“我们现在所处的时代,又是与外来音乐文化接触的时代。比之前史与隋、唐时期最为相似;而外来音乐文化内容之丰富,与其影响之广远,更远过之。我们极端欢迎外来音乐文化的时候,更应当努力探求本国音乐的材料,为两者合理的交融作充分的准备。”⑤1982年,音乐学家黄翔鹏又言简意赅地对现代人演奏、演唱中国古代音乐(传统音乐)提出过“八字标准”:“形式不悖,精神不违。”⑥
然而我国一部分表演艺术家长期以来普遍缺少对音乐学界研究成果的关注却是不争的事实,在表演艺术界中,恐怕音乐学家倡导的“形式不悖、精神不违”原则依然鲜为人知。时至今日,在以科技、经济、政治、文化为一体的全球化背景下,我国表演艺术界的某些艺术家缺乏历史根据,甚至不顾音乐传统,坚持“现代人需要现代的东西”的观念似乎又呈上升趋势。比如,在钢琴伴奏下用现代声乐技巧演唱南宋词人姜夔的自度曲、用西方的弦乐四重奏和古琴、箫合奏《梅花三弄》……表面看来,这些