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关键词:艺术的功能审美康德艺术概念与艺术家的地位 
 
引言 
 
我们可以看到“艺术”概念的动态性质,每个时代几乎都对它提出了种种不同的要求,它不可能是一种毫无变化的静止概念,在不同时代里,它完成着不断变化着的功能。以至于每个时代的思想家为它所做的一切,都近似于一种“修补匠”的工作。 
——朱狄 
从朱狄的这段话中可以清晰地得出艺术功能的变化是随时代的艺术概念的不同而变化的,时代对艺术的要求也改变着艺术的功能。近代社会的艺术功能不言而喻地遵循着这一规律。要了解近代社会艺术的功能,首先要弄清近代社会艺术的概念、时代的背景及艺术家的地位等相关方面。 
 
一、近代社会艺术的概况 
 
近代社会的艺术从艺术断代史上来讲,指的是15世纪以后到“二战”时期的艺术。15到17世纪是艺术的过渡时期,这一阶段形成了艺术从古代到近代的过渡,到17和18世纪开始形成近代的艺术概念,而18世纪的艺术概念典型代表了近代的艺术概念。 
17世纪的文化是在中央集权制下、占支配地位的政策指导下发展的,因此艺术的发展是集中、连贯的。学院的创立成为官方的最高学术团体,潜在的艺术体系正在逐渐酝酿成熟,各门艺术的分而治之在缓慢形成。17世纪的最后的25年间发生了“古代与现代之争”,为科学和艺术首次分离作了理论准备。一个以“美”为核心的西方现代艺术体系呼之欲出了。现代西方艺术体系是由法国的巴托在1742年所出版的《简化成一个单一原则的美的艺术》中明确提出来的。从此技艺和艺术真正分离,“美的艺术”完全脱离了技艺与科学,成为一个完全独立的自主性概念。18世纪,宗教与政治分离开来,18世纪的艺术说法有很多种:,即从简单的技艺中分离形成了手工劳动的技艺、服务于生活的艺术。,满足于人们的某种娱乐。,即美的艺术。巴托认为,艺术是对美的自然的一种模仿。正是模仿美的自然这一重要原则才把这些美的艺术集结在一起,从而使整个的艺术概念发生了历史性的变化。从当时思想家对艺术的理解来看,美的艺术是时代的主流。 
近代社会资本主义体系建立,贵族丧失了其主体地代写英语硕士论文,经济上占统治地位的资产阶级赞助艺术家,利用艺术家赚钱,由此艺术家发现自己的作品可以出售。而艺术家便是时代主导的附庸,艺术家的称谓从原始社会的巫师到封建贵族的家臣直至近代独立的行业艺术家,其地位发生了很大变化。艺术家获取独立的地位,艺术从其他状态中解放出来,成为独立的领域。艺术成为一种特殊的形式与政治、宗教、经济产生关系。经济的发展,使艺术家不再为生活的装饰而劳作。劳动部门的分离形成了专业化劳动工作和日常生活领域的分化。专业化指的是科学、道德、法律、艺术各司其职。艺术与日常生活相分离,与科学、道德相分离。这一切因素就形成了艺术的自律,近代的艺术不再是简单的附庸,有自己的特殊的功能。 
 
二、近代社会艺术的唯一功能就是审美 
 
艺术成为一个独立的领域。艺术从其他学科、其他领域中的分离就形成了为艺术而艺术的观念。艺术院校的推广、博物馆制度的建立,艺术机构、杂志相继出现,从此艺术的地位、艺术家的地位都得到了保障。
“美的艺术”完全脱离了技艺与科学,成为一个完全独立的自主性概念,唯有“美”的艺术才是艺术。从这个“美”的艺术的概念可知,“美”是现代西方艺术体系的基石,艺术已经有了一种全新的功能,即审美。 
审美是近代社会艺术的唯一功能,审美不是实用的、娱乐的、道德的,不含任何功利性的目的,只为人们单纯提供审美的愉悦。我们知道柏拉图的理论是古希腊思想的典范,而康德的理论从18世纪至今,一直是判断的标准。从康德以后,艺术就形成了一个独立的体系。