文档介绍：康定斯基
《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。
瓦西里·康定斯基
楼层
在康定斯基的抽象艺术作品中,色彩和点、线、面这些视觉艺术元素成为他谱写色彩交响乐的最基本构件。他把色彩当成一个个音符,把点、线、面作为联系这些色彩的符号。因此,欣赏康定斯基的抽象艺术作品不諦为用眼睛来“聆听”色彩谱写的交响乐章。
1921年后,康定斯基的抽象作品明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响,变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅,被建筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和,但康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。
构图—7号
画上色彩狂乱,红、黑、蓝、黄飞速地交融着,热情奔放,尽管如此,观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间,他的抽象画重在表现“内心的和本质的”感情,轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情,虽然这种感情是莫可名状的”。
Panel for Edwin R. Campbell No. 1
这里将分别介绍的是一组由四幅油画构成的系列作品。这组作品是康定斯基在1914年受雪佛兰汽车公司的创始人Edwin R. Campbell委托所创作的。当时Edwin R. Campbell打算用这些画来装饰他在纽约派克大街公寓入口的门厅。
Panel for Edwin R. Campbell No. 4
画旋律很强劲
这组作品只有纯粹由色彩构成的点、线、面。光线、***、造型、体积等传统绘画中的必要元素在这里被完全抛弃。人们从这组作品中看到的是完全由色彩谱就的华美乐章。
前面和后面大块面的色块和留白正好和中间丰富的色彩形成对比,引申观者的视觉!给人遐想的空间。
玛尔努的教堂
在玛尔努期间康定斯基创作了许多描绘小城迷人风景的作品,伴随着他对绘画表现形式探索的不断深入,他的作品渐渐摆脱了绘画艺术一直依赖的自然物象的形态,而那些绘画的最基本构成元素:点、线、面、色彩逐渐地成为绘画表现的本身。从后印象派和野兽派那里接受的熏陶也使康定斯基对色彩的表达和韵律进行了深入的思考和实践。