文档介绍：中国古典舞
“古典”的含义
何为“古典”?——《》中“古典”指:古代的典章法式。按照《辞海》中的解释:古代流传下来而被后人认为具有典范性或代表性的。“古典”不仅是一种实体存在,而且是一种价值精神的取向,是否具有典范性是当代人对古代传统的历史评价。
“古典”表现的是一种文化概念。它可以是人类历史的一种意识形态,可以是过去比较典型的物质构造形态,还可以是物质与精神相融合的经典杰作。古典应该理解为是代表历史文化特色的一种正统和典范。例如古典建筑,古典哲学,古典艺术,古典风格等。
“古典舞”的含义
所谓“古典舞”:世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。这里特指中国古代历史上流传下来的,为贵族服务的古代宫廷舞蹈;指被宗教利用成为一种祭祀仪式的宗教舞蹈;指在城市经济发达、表演艺术商品化时,由职业艺术家创造的具有古典艺术精神的舞蹈作品。
一、中国古典舞蹈的发展历程
◆原始部落为谋求自身发展的图腾崇拜舞蹈,为狩猎、繁衍、祭祀、战争而舞蹈。这是一种具有高度的生命情调的全民性的娱己舞蹈。
◆纪功舞蹈的出现。如皇帝的乐舞《云门》、尧的《大章》、舜的乐舞《大韶》、禹的《大夏》等等。这时的乐舞已从娱己转为娱人。
◆进入奴隶社会,夏商时期,奴隶女乐大为盛行。奴隶主对乐舞的享乐需求,使专以歌舞供奴隶主享乐的专职人员在这一时期出现。从此舞蹈走向表演,走向舞台。
◆宫廷祭祀舞蹈的出现。周朝建立后,为巩固政治统治,便建立严明的制度,被称为“制礼作乐”。周朝用礼乐互补的方式治国治民,以便保持社会有序。周代的乐舞主要指“雅乐”。有《六大舞》、《六小舞》,分武舞与文舞。周朝乐舞的制度化,标志着我国古代宫廷舞蹈的正式建立。
◆汉代,民间乐舞取得了合法的地位,中央设立了乐府机构。促进了汉代民间俗舞的发展。“百戏”盛行。盘鼓舞
◆魏晋,清商乐舞的盛行。中国“雅士”文化特质的呈现。飘逸闲雅,婉约雅致。《白纻(zhù)舞》唐乐舞白紵舞
◆南北朝,中国历史上第一个胡乐胡舞的热潮。龟兹乐的流行。石窟壁画属于胡乐胡舞范畴,是印度佛教中国化的全面展现。“飞天伎乐”形象。《敦煌舞蹈欣赏》
◆唐朝,中国古代舞蹈史上的辉煌时期。这是一个继承创新,兼容并济,融通中外的时代。《霓裳羽衣舞》白居易:“千歌万歌不可数,就中最爱霓裳舞。”《霓裳羽衣舞》
◆宋代,唐朝乐舞的延续,明清戏曲过渡的重要时期。严格的程式化队舞的形成。诗歌、道白、歌舞表演综合体。
◆明清,戏曲的发展。纯舞加以念白,唱词,行动从抒情言志向人物刻画,叙事抒情并重转换。确立“以歌舞演故事”的基本样式。女子古典群舞《戏魂》
三、中国古典舞身韵的特点
形:是指形体外部的动作,即一切直观、外在的形形色色的体态和千变万化的动作及动作间的连接。“拧、倾、圆、曲”正是中国古典舞蹈对“形”的审美追求的基本法则。
神:是指舞蹈者心态与内涵的表达,泛指为内涵、神采、韵律与气质。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识、可以感知的。舞蹈中有句行话:“形三,劲六,心意八,无形者十。”
劲:是指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏大多是舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中还动的节奏。
律:是指动作自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。其中“反律”也是中国古典舞律动十分重要的因素。例如:“欲左先右、欲前先后、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠”都是中国古典舞的运动规律。
古典舞作品赏析
一、《孔乙己》
第一段:欢快活泼的音乐以及诙谐的动作语言,一下子刻画出任务的形象——迂腐、生活穷困邋遢,同时也与后面形成对比。
第二段:描写孔乙己因“窃书”而惨遭毒打,动作极度扭曲和夸张,表现人物的挣扎。
第三段:凄凉之处无不令人伤感,伸出的手又缩回似是无奈和人世的失望,配以孩童的朗读声,更能显示那个社会的黑暗.《孔乙己》
二、《千手观音》
该作品打破以往舞蹈动作和技巧,而吸收敦煌壁画,利用手的不同变化造型来塑造佛的形象利用灯光、舞美等元素将“三头六臂”、“幻影动作”、“摇身百变”等表现的淋漓尽致。
利用聋哑人在万无杂念的状态中演出。《千手观音》
三、《胭脂扣》
第一段:以小提琴为主旋律,大提琴、中提琴伴奏的音乐下开始。音乐让你感到淡淡的忧伤。舞者在音乐伴奏下不断在寻找和追赶,表情时而忧伤时而欢喜,同时也夹杂着对爱情的回忆。
第二段:几声钟声响起,舞者停止寻找,此时将阴阳两届融为一体。利用舞者的柔韧性和表演体现内心复杂心情。舞者背对观众下后腰,表情绝望无助。
第三段:歌曲音乐响起,这音乐让女子回忆当年的甜蜜,但她还是清醒过来,失望,无奈,突然一个回身向前几步,但什么也没有抓到。最终带着失望离去,下腰、伸手…刘岩胭脂扣