文档介绍：中国写意画与抽象主义的精髓之研究综述
2009级研究生,赖忠华
摘要:本文主要通过分析中国写意花鸟画家蔺高管写的《写意画必须要得“意”忘“形”》和由李志强写的《论康定斯基抽象主义的内在精神和纯粹形式》这两篇文章,来研究中国写意画与抽象主义的精髓。在解读分析作者的观点时,从中得到启发,提出个人拙见。如有那个地方说得不对的,还请见谅,并给于指出。
关键词:意精神
前言
最近我看了几篇自己感兴趣的文章并做了一些批注。在这几篇文章中我可以把它们分成两种类型,一种是关于绘画艺术的理论性文章,这种类型的文章我看了两篇,一篇是由中国当代花鸟画家蔺高管写的《写意画必须要得“意”忘“形”》,另一篇是由李志强写的《论康定斯基抽象主义的内在精神和纯粹形式》;还有一类是关于哲学方面的书籍,关于这类我看的是由奥地利精神分学家弗洛伊德所著的《释梦》,由于《释梦》这本书比较长,知识点多,我并未做通篇阅读,对于书中知识并未完全吃透,因此在本文中我将不做叙述。我就以前面两篇文章展开论述。咋看之下,这两篇文章好像毫无联系,但是细细品味下来,我们还是能够找到它们的共通之处。下面我将以综述的形式来叙述这几篇文章所表达的观点,以及我对这些文章表达的观点所提出的个人的理解。
一,中国写意画重在一个“意“字
我读的第一篇文章是由中国当代花鸟画家蔺高管所著的《写意画必须要得“意”忘“形”》。这篇文章,主要是为了说明中国写意画的核心内容在于一个“意”字。作者主要是通过列举画牡丹这个例子,叙述写意画创作过程中所要经过的三个阶段——即作者所举我国清代画家郑板桥所讲的画竹三阶段:“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”, 来分析“意”和“形”这对矛盾在写意画的创作过程中,如何对立而统一,并在一定条件下相互转化……的具体过程,从而论证中国写意画的精髓是重“意”而轻“形”这个观点。
这篇文章虽然不长,但思路条理清晰,内容写的比较紧凑。作者在开篇第一段就点出了绘画的矛盾,他说:“我们知道绘画是人类“主观见之于客观”的一个过程,这个过程是由一定数量的组成部分(或阶段),按照一定方式结合起来的系统。而“意”和“形”正是这个系统中的主要矛盾。”在这两句话里,作者简洁明了地概括了绘画的真谛和需要处理的问题,即如何在画面中处理好“意”与“形”之间的关系问题。文中的“意”就是人类主观意识,而“形”是客观事物的具体形象,也就是说主观意识和客观物象是绘画系统的主要矛盾。文章的第三段作者引用我国清代画家郑板桥所讲的画竹三阶段:“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”来描述中国写意画创作过程所要经过的三个阶段,把这三个阶段说的通俗点就是:“眼中之竹”,就是我们作画的第一步,用眼睛仔细观察物象的生长特点,形态变化等,即观察阶段;“胸中之竹”,即在脑中分析综合并抽取出最能够体现出物象的特点的形象,做到胸中有数,这是审美阶段;
“手中之竹”,根据脑中的分析,总结,并做出取舍而得到的形象,最后用手中的画笔把它以视觉形式表现出来,即表现阶段。这是一种比较形象的描述,在我看来不仅是中国写意画需要经过这三个阶段,在绘画领域里,包括中国写意画在内,任何画种都需要经过这三个阶段。不同之处,就是不同画种所选择表现的内容不同而以。
为了更详细地分析中国写意画需要经过的三阶段,作者以画牡丹为例细致地叙述了每一阶段应以一种什么样的方针态度去做。