文档介绍：中西绘画中女性形象的对比研究
中图分类号:J0 文献标识码:A 文章编号:1008-925X(2011)09-00-02
摘要:女性形象的问题在中西绘画中都是一个永恒存在的话题,早期绘画中出现的女性形象多是对生殖崇拜的产物,随着人类文明的出现,绘画中的女性形象更多的是以男性为中心的反映。由于中西方的文化,地理环境,社会形态,风俗习惯等背景的不同,中国绘画与西方绘画在内容和表现形式上都显现出了不同的特征。
关键词:女性形象女性主义中西方艺术比较
前言
女性的艺术形象一直是画家们始终偏爱的绘画题材,无论中西方艺术家们对于女性美的创作都是一个永恒存在的话题,以女性为题材的绘画作品,更是在世界文化史上有着悠久的历史及重要地位。
一、中西绘画作品中的女性形象
――仕女画
仕女画是中国传统绘画其中的一个重要题材,有着悠久的历史,直至今日,它仍能显示出其在国画领域的魅力。现存最早的女性形象人物画是战国时期的《龙凤人物图》。
早期国画中的女性形象多以仕女画为主,仕女画在发展过程中,对于绘画人物的女性形象也在不断发生着转变。魏晋时期的仕女画风格,女性形象多是以古代贤妇和神话传说中的仙女为主;而到了唐代,画家们更热衷表现现实中的贵妇;五代、宋、元时期,画家们开始将视线对准了世俗、平民女子题材;明、清时期,由于戏剧小说故事的发达,画家们将笔墨对准了传奇故事中的各色女子。
――自画像、裸体像
(1)在20世纪的西方绘画中,女性画家充当了极为重要的角色。他们以自身敏锐的感受及丰富的想象力表现出梦幻与现实重叠的神秘领域,形成了与超现实主义运动相呼应的“幻想的”绘画作品。弗里达•卡洛的《又跌搁在我额上的自画像》和《戴着荆条与蜂鸟项链的自画像》,都有着强烈的暗示意味,她画中的动物有着很鲜明的性格特征,而画中的荆条更是将自己逼迫于一种绝望的深渊,卡洛的艺术风格有很强烈的个人特征,这跟她的个人经历和感情悲剧有关,但同时她在作品中又有着强烈的民族主义和政治倾向。
(2)裸体像
女性的裸体形象应该是西方绘画中最常涉及的题材作品,艺术家们在绘画中创作中表现出对女性裸体自然美的崇尚,同时也带有对女性性欲有待消受的联想,往往更多的是展现男性的征服欲。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》画面背景为宁静的大自然,画风成熟,表现出维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起,让人感觉到崇敬、高贵。
二、中西绘画作品中的女性题材
(1)贤妻良母型
“贤妻良母”的形象是历代男性画家感兴趣的题材,经久不衰,占据了仕女画的很大比例。顾恺之的《女史箴图》,牟益的《捣衣图卷》等都是典型的描绘“贤妻良母”的形象,她们通过绘画描绘妇女们平时捣衣,裁衣,缝衣等过程表现出她们贤妇的一面,同时对于他们面容端庄的精致描绘,而这些都只是为了寄给远征的丈夫,更是符合《女史箴》的定义。
(2)名媛淑女型
“名媛淑女”是在“贤妻良母”的基础上发展出来的,人们对于“贤妻良母”有着太多的向往有神圣不可侵犯的意味在里面,而男人们需要一种感情的释放,他们希望女人不单单只是一种被迫,而是心甘情愿的顺从,让男性自尊达到满足。顾恺之的《洛神赋图》和五代元郜的《阆苑女仙图》是最能体现