文档介绍：拉斐尔笔下的圣母
中图分类号:J0 文献标识码:A 文章编号:1008-925X(2011)09-00-01
摘要:意大利文艺复兴时期的绘画,在美术史上写下了辉煌的篇章。作为文艺复兴“三杰”的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,也成为三颗耀眼的巨星,放射着夺目的光辉,散发着绚丽的色彩。拉斐尔的艺术不同于达芬奇那样含蓄和富于理智,也不同于米开朗琪罗那样雄伟、有力和充满***。他的艺术以优雅、和谐、高度完美为标志,他笔下的圣母,秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、高度完美,将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。
关键词:文艺复兴拉斐尔圣母像优雅秀美
拉斐尔?圣乔奥生于1483年4月6日,1520年4月6日卒于罗马。意大利画家。父亲是乌尔比诺城公爵府的御用画师,他从小随父亲学****绘画,少时便能够敏感的捕捉美和艺术的真谛。他七岁丧母,十一岁时丧父,对于少时父母双亡的他来说,他是不幸的,小小年纪便失去双亲,由公爵夫人代为照管;但同时他又是幸运的,因为在这之后他进入了乌尔比诺画派画家佩鲁其诺的门下学画,并且佩鲁其诺的抒情画风对他早期的创作产生了重要的影响,为他以后的成功奠定了坚实的基础。
1500年出师。
他于1504~1508年居留佛罗伦萨,被那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想深深影响。在这里,他不仅认真领悟了各派大师的艺术特点,博采众长,还在其作品中很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质,也展现出他吸收和改造各种潜在可能性的才华。
1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,作品特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,除发挥了他特有的绘画风格外,还给人以庄重、多彩的感觉。这些作品被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。油画《西斯廷圣母》创作于1512~1513年,画中圣母、圣徒成三角形构图,给人均衡庄重的稳定感。画中人物与真人大小相仿,体态健美而有力量,充分体现了母爱的幸福与伟大。稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都是他的代表作品。1520年4月6日,拉斐尔突然病逝于罗马,年仅37岁。虽然他只活了37岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。
文艺复兴时期的艺术作品大多带有愉快欢乐的情绪,这个时期的艺术风格与以往略有不同,画家的总是美好与欢愉的景象,选取的也是最美的自然情景。拉斐尔所处的时代,是追求理想美术的艺术王国,是让艺术走在现实的前面,艺术家表达的理想美也决不是否定现实。拉斐尔对圣母有着深深的信仰,他笔下的圣母像秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、高度完美,对人物心理因素的揭示也达到了空前的高度,具有了这个时代特有的精神。
虔诚的拉斐尔对圣母有着很深的信仰感情,他透过手中的笔,表现出的圣母总是那么圣洁、高雅、端庄。《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《带金莺的圣母》等皆为他的代表作。“秀美”成为拉斐尔特有的风格,不仅征服了文当时的人们,并且延续了400年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
《西斯廷圣母》于1512~1513年创作完成,是拉斐尔“圣母像”中的代表作。西斯廷圣母是画家理想中圣母最完美的形象。画中塑造了一位人类的救世主形象,她决心牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界,描绘了圣母为了正义,不惜将爱子耶稣贡献给人类的宗教故事。这幅画像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端