文档介绍：黄自艺术歌曲的演唱风格
摘要:黄自先生的音乐创作歌曲由两类组成:一类以中国古代诗人的诗词为题材,另一类为抒情性的艺术歌曲。歌曲大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法,体现了音乐形象生动、曲调流畅优美。歌词与曲调以及声乐与伴奏的高度结合,其创作构思细致、集中,同时在一部分作品中对音乐的民主风格作了种种创造性地探索。演唱者在进行二度创造(演唱)的过程中,要尊重作者、忠实作者创作的初衷,将歌曲作品为我们提供的直接依据(谱面上所记录的一切符号)和间接依据(由歌曲的歌词、曲调和内容所感悟的潜词和听觉所引发的想像和联想),进行必要的分析和研究,沿着作者情感主线的轨道,最大限度地从作品中感悟、获取信息和依据。
关键词:黄自;歌曲;演唱风格
中图分类号:J616
文献标识码:A
一、黄自生平简介
黄自(1904―1938),字今吾,江苏川沙(今属上海市)人,是中国30年代重要作曲家、音乐教育家。1916年,黄自在清华学校开始接触西方音乐,为后来专业音乐的学习打下了基础。1924年,黄自毕业于清华学校,赴美国深造,先在柏林大学学习心理学,后又在该大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学钢琴、作曲。1929年回国,先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教,并兼任音专教务主任,热心音乐教育事业,培养了许多优秀音乐人才。作曲家江定仙、刘雪、贺绿汀、陈田鹤等人,都是他的弟子,黄自是中国早期音乐教育的奠基人。同时,也从事创作和著述,写下了交响音乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧等各种体裁样式的音乐作品共九十四首。主要作品有管弦乐序曲《怀旧》,和弦乐《都市风光幻想曲》,清唱剧《长恨歌》,合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》,歌曲《九一八》、《热血》、《南乡子》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》等。1929年到上海国立音乐专科学校任教务主任和作曲系教授,1938年病逝。
二、黄自艺术歌曲简介
(一)古诗词艺术歌曲
在黄自的艺术歌曲中,有一类是依据古典诗词的意境铺成而作的。古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁,它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩,它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵,传达着中国文化特有的神韵。就黄自音乐创作而言,古典诗词曾激发了作曲家的创作灵感,使他写下了传唱不衰的经典之作,至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。早在上世纪二三十年代,黄自大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法,以中国古代诗人的诗词为题材作曲,谱写了《花非花》(白居易)、《峨眉山月歌》(李白)、《点绛唇?赋登楼》(王灼)、《卜算子?黄州定慧院寓居作》(苏轼)、《南乡子?京口北固亭有怀》(辛弃疾)等曲。黄自在作曲前总要反复吟诵歌词,直到把歌词中的全部声韵都弄清楚为止。他是以普通话的字调行腔的。这种作法,较之青主、李惟宁不顾格律、“以曲害文”完全不同,而较赵元任方言吟诗,原则上则无异。
在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义,并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫,是一首富于浪漫主义气息,具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情,是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行,勾画出一幅幅中国式的恬淡幽静的意境。这类歌曲,旋法较为简洁,音域适当,便于演唱,体现了作者对诗意个性化的体验。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品,并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等,他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。
(二)抒情性的艺术歌曲
《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》是黄自另一类抒情性的艺术歌曲的代表之作。主要特色是旋律诡谲多变,和声运用独具匠心,演唱时也较难把握。这几首作品一直是声乐学生演唱黄自曲目中的重点和难点。
《思乡》这首词分上下两片。上片寄景抒怀,看到杨柳轻拂,象征离情别意,听到杜鹃鸣啼,预示游子还乡。乐曲在“墙外鹃啼,一声声道:‘不如归去
!’”之后,在钢琴伴奏中,仿佛听到了杜鹃的啼叫声。下片中,伴奏改为和声织体,节奏紧促,情绪激昂,在“随渺渺微波是否向南流”之处,钢琴一串琶音过后,伴奏重又出现柳丝的描写,暗示游子怀着离情别绪,要随流水一同归去。
《春思曲》一开始的钢琴的雨滴音型带出了“潇潇夜雨滴阶前”的唱词,这首乐曲在织体上清淡明晰,层次分明,但调性色彩变化多端,音调时而清新可辨,时而不知去向,云山雾照,乐曲表现了一种孤独怀念之情和迷惘空忽心绪。
以上两首歌词均自于韦瀚章。韦瀚章是30年代上海国立音专的